Patrick Scott (24 janvier 1921 – 14 février 2014) était un artiste irlandais.

Patrick Scott est né à Kilbrittain , comté de Cork , en 1921, et a eu sa première exposition en 1944, mais a suivi une formation d’architecte et n’est devenu artiste à plein temps qu’en 1960. Il a travaillé pendant quinze ans pour l’architecte irlandais Michael Scott, aidant, par exemple, à la conception de Busáras, la gare routière centrale de Dublin. Il était  également responsable de la livrée orange des trains interurbains irlandais.

Scott était peut-être mieux connu pour ses peintures dorées , des résumés incorporant des formes géométriques à la feuille d’or sur un fond de tempura pâle. Il a également réalisé des tapisseries et des tapis.

Ses peintures font partie de plusieurs collections importantes dont le  Museum of Modern Art de New York. Il remporte le Guggenheim Award en 1960, représente l’Irlande à la Biennale de Venise en 1960 , la Douglas Hyde Gallery organise une grande rétrospective de son œuvre en 1981 et la Hugh Lane Gallery de Dublin organise une grande enquête en 2002. Ses œuvres se distinguent par leur pureté. et un sentiment de calme, reflétant son propre intérêt pour le bouddhisme zen.

En octobre 2013, Scott a épousé son compagnon de 30 ans, Eric Pearce, lors d’une cérémonie civile au bureau d’enregistrement de Dublin.

(suite…)

Seán O’Casey né John Casey le 30 mars 1880 à Dublin (Irlande) et mort le 18 septembre 1964 à Torquay (Devon, Angleterre), est un dramaturge irlandais majeur.

Seán O’Casey a grandi dans un quartier ouvrier du nord de Dublin.

Dans son enfance, il est très fidèle et très proche de l’Église d’Irlande, lien qu’il rejette quand il commence à s’intéresser à la politique et qu’il rejoint les rangs de la Ligue gaélique en 1906. Il modifie alors son nom, John Casey, en Seán Ó Cathasaigh, afin de lui donner une résonance gaélique. Socialiste et nationaliste engagé, il est le premier dramaturge irlandais à situer ses pièces au sein des classes populaires urbaines de son pays.

Sa trilogie dublinoise regroupe L’Ombre d’un franc-tireur, Junon et le Paon et La Charrue et les Étoiles. À travers la vie quotidienne de Dublinois des quartiers pauvres, la trilogie évoque les moments clés de l’histoire irlandaise, l’insurrection de Pâques 1916, la guerre d’indépendance entre 1919 et 1921, la guerre civile qui suivit la partition du pays. Le langage de ses personnages est proche de celui des classes populaires irlandaises, on peut voir là l’influence de John Millington Synge.

(suite…)

Frederick Edward McWilliam (30 avril 1909 – 13 mai 1992), était un sculpteur surréaliste nord-irlandais. Il travailla principalement la pierre, le bois et le bronze.

McWilliam est né à Banbridge, dans le comté de Down, en Irlande, fils du Dr William McWilliam, un médecin généraliste local.Grandir à Banbridge a eu une grande influence sur son travail. Il a fait référence à des fabricants de meubles tels que Carson the Cooper et Proctors dans ses lettres à son amie, Marjorie Burnett.

Il a fréquenté le Campbell College de Belfast et a ensuite fréquenté le Belfast College of Art à partir de 1926. Après 1928, il a continué à étudier à la Slade School of Fine Art de Londres . Il avait initialement l’intention de devenir peintre, mais influencé par AH Gerrard, responsable de la sculpture à la Slade et par Henry Moore qu’il y rencontra, il se tourna vers la sculpture. Il a reçu la bourse Robert Ross Leaving qui lui a permis, ainsi qu’à sa femme (Beth Crowther), de se rendre à Paris où il a visité l’atelier de Brancusi.

Au cours de la première année de la Seconde Guerre mondiale , il rejoint la Royal Air Force et est stationné en Angleterre pendant quatre ans où il s’emploie à interpréter des photographies de reconnaissance aérienne. Il est ensuite affecté en Inde. Là-bas, il a enseigné l’art à la Hindu Art School de New Delhi. D’Inde, il enseigne pendant un an à la Chelsea School of Art. Il est alors invité par AH Gerrard à enseigner la sculpture à la Slade. Il a continué à ce poste jusqu’en 1968.

(suite…)