Amanda Coogan (née en 1971) est une artiste de performance irlandaise, vivant et travaillant à Dublin. Elle a étudié avec l’artiste de performance Marina Abramović à la HBK Hochschule für Bildende Kunste, Braunschweig, Allemagne. Dans son art de la performance, elle produit des vidéos et des photographies à partir de performances en direct. Son travail commence souvent par son propre corps et défie souvent les attentes nées du contexte.

Coogan est né à Dublin. Elle a étudié la peinture à la Limerick School of Art and Design, en Irlande, à la Athens School of Fine Art , en Grèce, et la sculpture au National College of Art and Design, à Dublin et sous la direction de l’artiste de performance Marina Abramović à la HBK Hochschule fur Bildende Kunste, Braunschweig, Allemagne. Elle a obtenu son doctorat de l’Université d’Ulster en 2013.

Dans son art de la performance, elle produit des vidéos et des photographies à partir de performances en direct. Son travail commence souvent par son propre corps et défie souvent les attentes nées du contexte. Pas sourde elle-même, elle est une chanteuse de première langue et dans une œuvre  frappante, elle danse sur ” La révolution ne sera pas télévisée ” de Gil Scott-Heron , tout en signant les paroles. Dans un travail plus récent, produit pour la Biennale de Liverpool, elle a filmé des locaux en train de headbanger sur l’Ode à la joie de Beethoven.

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Dorothy Cross (née en 1956) est une artiste irlandaise. Travaillant avec différents médias, dont la sculpture , la photographie, la vidéo et l’installation, elle a représenté l’Irlande à la Biennale de Venise en 1993 . Au cœur de son travail dans son ensemble se trouvent les thèmes de l’identité sexuelle et culturelle, de l’histoire personnelle, de la mémoire et des écarts entre le conscient et le subconscient. Dans un discours prononcé en 2009 par le président de l’UCC , Cross a été décrit comme “l’un des principaux artistes irlandais”.

Exposant régulièrement depuis le milieu des années 1980, Cross a attiré l’attention du grand public avec sa première grande installation solo, “Ebb”, à la Douglas Hyde Gallery de Dublin, en Irlande. Cela a été suivi, en 1991, par ‘Powerhouse’, à l’ICA à Philadelphie, à la Hyde Gallery et au Camden Arts Centre à Londres et à la Kerlin Gallery à Dublin. Comme “Ebb”, plusieurs des composants qui composaient “Powerhouse” étaient des objets “trouvés” – dont beaucoup étaient en possession de sa famille depuis des années ou provenaient de différents environnements. Ceux-ci ont ensuite été incorporés dans des pièces de médias mixtes pour exposition.  L’approche générale de Cross consistant à créer des œuvres à l’aide d’objets trouvés a été qualifiée de « fusion poétique ».

Au début des années 1990, Cross a été témoin d’un tamis traditionnel créé à partir de pis de vache étiré dans un musée local en Norvège et a déclaré: “Voir qu’une vache pouvait être utilisée pour autre chose que la production de lait était une révélation totale.” En réponse, elle a commencé à produire des œuvres sculpturales, utilisant de la peau de vache séchée, des pis de vache et des serpents empaillés, qui ont exploré la signification culturelle et symbolique de la sexualité et de la subjectivité à travers les cultures. [1] Pour Cross, l’utilisation des mamelles a généré un étrange mélange de dégoût, d’hilarité et d’excitation. Virgin Shroud (1993), par exemple, est un voile fabriqué à partir d’une peau de vache, les mamelles formant une couronne pour la silhouette cachée ; il fait référence à la fois à la Vierge Marie et à Meret Oppenheimtasse de thé doublée de fourrure qui a été une inspiration partielle pour la pièce. La selle (également 1993) incorpore une mamelle retournée dans le siège de la selle d’un cheval.

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Abraham Stoker dit Bram Stoker, né le 8 novembre 1847 à Clontarf (un quartier nord de Dublin) et mort le 20 avril 1912 à Londres, est un écrivain irlandais et britannique, auteur de nombreux romans et de nouvelles, qui a connu la célébrité grâce à son roman intitulé Dracula.

Fils d’Abraham Stoker (1799-1876) et de la féministe Charlotte Matilda  Thornley (1818-1901), Bram est le troisième d’une famille de sept enfants. Enfant maladif jusqu’à l’âge de 13 ans, il écoute, lors de sa longue convalescence dans sa chambre du 15, Marino Crescent, alors face à la mer, les récits racontés par sa mère, la Bible, les légendes irlandaises, ou encore le récit de l’épidémie de choléra du début du XIXe siècle, à laquelle la famille de sa mère avait échappé. Ces récits le marqueront toute sa vie.

En 1863, il entre au Trinity College (Dublin) pour suivre les traces de son père : il obtient son diplôme en sciences et mathématiques en 1870.

En 1867, il assiste à une représentation d’Henry Irving au Théâtre royal de Dublin. Il entame une correspondance avec l’écrivain américain Walt Whitman.

En 1871 paraît son premier article, dans la rubrique théâtrale du Dublin Mail. Ces articles signés, écrits en marge de sa profession de fonctionnaire, l’amènent à fréquenter la société culturelle londonienne. Cette même année paraît Carmilla de l’écrivain irlandais Sheridan Le Fanu, roman vivement apprécié par Stoker. En 1872 est publié le premier récit de Stoker, La Coupe de cristal, dans la revue London Society.

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