Martin Buber, philosophe, conteur et pédagogue.
Martin Buber (hébreu : מרטין בובר), né le 8 février 1878 à Vienne et mort le 13 juin 1965 à Jérusalem, est un philosophe, conteur et pédagogue israélien et autrichien.
Martin Mordekhaï Buber naît dans une famille juive viennoise plutôt assimilée. Son grand-père paternel, Salomon Buber, chez qui il logea souvent après la séparation de ses parents, dans sa maison de Lemberg, en Galicie, (à l’époque province de l’Autriche-Hongrie, aujourd’hui en Ukraine), était un érudit de grande renommée en matière de tradition et de littérature juives.
Il reçut une éducation complète, et pour le moins polyglotte : on parlait à la maison yiddish et allemand, il apprit l’hébreu et le français dans son enfance, ainsi que le polonais au cours de ses études secondaires.
Hesse travailla à partir du 17 octobre 1895 dans la librairie Heckenhauer à Tübingen. L’essentiel du fonds traitait de théologie, de philosophie et de droit. La tâche de l’apprenti Hesse consistait à collationner, emballer, classer et archiver les livres. Après sa journée de travail de douze heures, il continuait à enrichir sa culture en solitaire, et les livres compensaient encore son absence de contacts sociaux pendant les longs dimanches fériés. Hesse lut des écrits théologiques, puis l’œuvre de Goethe, et plus tard Lessing, Schiller et des textes de la mythologie grecque. En 1896, son poème Madonna est publié dans une revue viennoise.
Après des études auprès de Willi Baumeister à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart où il rencontre le peintre suisse Otto Meyer-Amden(1885-1933) en 1907, il intègre le Bauhaus de Weimar de 1921 à 1929 en tant que professeur de peinture puis décorateur et scénographe, avant d’achever son parcours académique par une année d’enseignement à l’École de Beaux-Arts de Breslau (aujourd’hui Wrocław). Ses œuvres peintes ou sculptées témoignent de son souci d’allier l’immobilité hiératique de la rigueur géométrique et de la pureté des contours à la vivacité des formes et la mobilité de l’espace. Il en résulte une peinture qui rappelle à la fois le futurisme ou le constructivisme par son aspect analytique et le surréalisme par son aspect onirique.