Fernand Séverin est un poète belge d’expression française né à Grand-Manil le 4 février 1867 et décédé à Gand le 4 septembre 1931. Il fut membre de l’Académie Royale de Langue et de Littérature Françaises de Belgique (Fauteuil 11 – 1920-1931).

Né dans la campagne brabançonne, il passe son enfance en Allemagne. À la mort de sa mère, il vient à Bruxelles et suit les cours de littérature de  l’Université libre de Bruxelles. Il publie ses premiers poèmes dans la Jeune Belgique, et rejette le symbolisme naissant. Il publie un premier recueil, Le Lys (1888), qu’il reniera à cause de l’influence du symbolisme. Il fut docteur en philologie classique à l’Université libre, professeur à Virton, à Louvain et à Bruxelles. Il est nommé en 1907 à la chaire de littérature française de l’Université de Gand. Il fut un grand ami de Charles Van Lerberghe, qui le voyait comme « le plus grand et le plus pur d’entre nous ».

Indifférent aux modes, il resta fidèle à la prosodie classique et régulière, à son lyrisme et à amour de la nature. La commune de Schaerbeek a donné son nom à une rue.

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Gustave van de Woestyne, né à Gand le 2 août 1881 et mort à Uccle le 21 avril 1947 (à 65 ans), est un peintre, dessinateur et illustrateur belge, membre du premier groupe de l’école de Laethem-Saint-Martin.

Le père de Gustave van de Woestijne, industriel gantois, meurt en 1890. Dans ses jeunes années, Gustave van de Woestijne se montre insouciant, capricieux, affable, rétif à toute discipline. C’est un doux qui a des gestes obliques, des perplexités et des timidités de séminariste. Il suit les cours de l’Athénée de Gand et, dès ses quatorze ans, fréquente durant quatre ans certains cours de l’Académie de Gand auprès de Jean Delvin et Jules van Biesbroeck l’aîné. Le développement de son talent plastique va de pair avec sa formation musicale, qu’il reçoit de l’organiste J. Verhasselt.

Durant cette période, il entre en contact avec Albert Servaes (1883-1966), Alfons Dessenis (1874-1952) et Jules De Praetere (1879-1947). Il découvre l’œuvre de George Minne (1866-1941), et celle Paul Cézanne (1839-1906) et de Vincent van Gogh (1853-1890) à l’occasion des expositions organisées par La Libre Esthétique à Bruxelles.

Cet étonné de tout, ce perpétuel distrait, dont le visage à force de rêverie a pris un air boudeur, a le regard à demi caché sous l’arcade sourcilière, une bouche au dessin hésitant, un menton dont les lignes légèrement fuyantes dénotent plutôt la faiblesse que la décision. Sa chevelure est caractéristique : aplatis sur le haut du crâne, ses cheveux se rassemblent en masse compacte et bouclée dans la nuque.

Sa mise toujours recherchée et rare suit les caprices de la mode. Sa façon de parler en aparté et de rentrer en lui-même lui donne des allures de cénobite, sa façon de fixer les choses et de sonder les êtres, des allures d’hypnotiseur.

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Daniel Seghers, né le 5 décembre 1590 à Anvers et mort le 2 novembre 1661 (à 70 ans) à Anvers, était un frère jésuite flamand, peintre et disciple de Jan Brueghel l’Ancien. Il est connu pour ses peintures de fleurs.

Seghers est né à Anvers, fils de Peeter Seghers. À la mort de son père en 1601, Daniel et sa mère s’expatrient à Utrecht où le jeune Daniel reçoit une éducation calviniste. De retour à Anvers en 1610 il est admis dans l’atelier de Jan Bruegel dont il devient le disciple et l’ami. Sous son influence il revient à la foi catholique et entre dans la Compagnie de Jésus comme frère en 1614.

Sa formation religieuse terminée il revient à Anvers où il renoue avec Jan Breugel et Pierre-Paul Rubens avec lequel il collabore pour la décoration de l’église Saint-Ignace d’Anvers (maintenant église Saint-Charles-Borromée). Sa spécialité est déjà la peinture de compositions florales.

Après un court séjour à Bruxelles (1624-25) il est envoyé à Rome pour se perfectionner auprès d’artistes italiens.

De retour à Anvers en 1627 il rouvre son atelier et se donne entièrement à son art. Quelque 200 tableaux sont connus, tous à dominante florale (sauf quelques paysages). Lorsque l’introduction de personnages était  nécessaires ils étaient comme de pierre et toujours en arrière-plan, entourés d’une merveilleuse couronne de fleurs variées. Ses compositions comprenaient facilement jusqu’à une quinzaine de fleurs différentes (avec quelques papillons). Ses couleurs sont fraîches et claires sans être  excessives. Son dessin est très soigneux.

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