Mária Bartuszová (1936-1996) était une sculpteure slovaque connue pour ses sculptures abstraites en plâtre blanc. Son travail est exposé au Centre Pompidou à Paris, à la Galerie nationale slovaque à Bratislava et à la Tate à Londres. Ses œuvres font partie de la sélection organisée par la Biennale de Venise intitulée “Milk of Dreams”, Arsenale Area (avril – novembre 2022).
Mária Bartuszová est née le 24 avril 1936 à Prague, en République tchèque.
De 1951 à 1955, elle étudie à l’École supérieure des arts appliqués de Prague. Elle a ensuite étudié à l’ Académie des Arts, de l’Architecture et du Design de Prague de 1956 à 1961. [4] Après avoir obtenu son diplôme, elle a déménagé de Prague à Košice , en Slovaquie, avec son mari, le sculpteur Juraj Bartusz.
En 1966, Bartuszová participe à l’ Exposition des jeunes à la Maison des Arts de Brno , en République tchèque, sa première exposition enregistrée. Elle était membre du Club des Concrétistes ( Klub konkrétistů ), une organisation d’art concret. Elle a exposé son art tout au long de sa vie, principalement en Slovaquie et en République tchèque.
Bartuszová est décédée le 22 décembre 1996 à Košice. Son œuvre est incluse au Centre Pompidou à Paris et à la Galerie nationale slovaque à Bratislava. Son travail fait également partie de la collection de la Tate de Londres et devait y être présenté dans une rétrospective solo en 2020. En raison de la pandémie de COVID, la restriction a été reportée de septembre 2022 à avril 2023. Ouverture La semaine de son exposition monographique intitulée “Maria Bartuszová” à la TATE Modern Gallery de Londres le 20 septembre 2022, a suscité une large attention de la part de la presse. ” Ses moulages biomorphiques uniques abordent de grands thèmes tels que l’appartenance, la croissance et l’infini. Bartuszová a travaillé en dehors des centres traditionnels de l’art contemporain, mais ses œuvres sont loin d’être marginales. Une rétrospective à la Tate Modern offrira une vision globale de sa vision et de son ingéniosité. ” , a écrit Guardian .
Bien que Bartuszová reste une sculptrice slovaque relativement méconnue, ses œuvres ont été présentées au grand public lors de la documenta de Kassel en 2007 (organisée par Roger M. Buergel et Ruth Noack). Par la suite, ses œuvres apparaissent occasionnellement dans des expositions internationales et certaines font partie de prestigieuses collections d’art contemporain. Ses œuvres ont été exposées individuellement, sans contexte plus large et sans référence à la dynamique plus large de sa pratique.
Les expositions importantes de Bartuszová sont : Chemin vers la sculpture organique (2005, Galerie nationale slovaque ) et Mária Bartuszová : Formes provisoires (2014-2015, Musée d’art moderne, Varsovie ). La majorité de ses sculptures sont réalisées en plâtre , un matériau préparatoire et éphémère par nature. Pour cette raison, ses sculptures sont, par conception, provisoires, inachevées et transitoires. Parfois, lorsque “Bartuszová succombait à la tentation d’utiliser l’aluminium ou le bronze, elle sapait immédiatement leur poids matériel, soit par la forme, soit par le sujet : en adoucissant le matériau, en le mettant en mouvement, en modifiant ses proportions et en se moquant de la gravité”.
Ses œuvres de la seconde moitié des années 1960 ont été influencées par sa vision individuelle des tendances géométriques constructives liées à de nouveaux matériaux tels que l’aluminium découpé. En 1976 et 1983, avec l’historien de l’art G. Kladek, elle anime des ateliers pour enfants handicapés et malvoyants. Elle a créé des sculptures qui ont permis à ceux qui ne voient pas de connaître diverses formes et textures, de différencier les formes géométriques et organiques, de reconnaître leur signification émotionnelle et de développer un usage alternatif de l’art, en mettant l’accent sur les caractéristiques haptiques de la sculpture. .
À partir des années 1980, son travail était dominé par des formes pures et ovoïdes, telles que des œufs et des coquilles évidés, et des formes idéalisées qui avaient été soumises à des déformations – écrasées, pressées, brisées et liées, telles que des formes ovales de matière en plâtre fragile, contraintes avec de la ficelle, et parfois lesté de petites pierres. Dans ses œuvres réalisées après le milieu des années 1980, Bartuszová a commencé à employer une méthode singulière pour obtenir des moulages en plâtre au moyen d’une technique signature, appelée « façonnage pneumatique ».
Source : Wikipédia.