Antonio M. Ruíz (né à Texcoco, État de Mexico , 2 septembre 1892 – décédé à Mexico, 9 octobre 1964), était un peintre et scénographe mexicain autrement connu sous son surnom d’enfance ” El Corzo ” ou ” El Corcito ” (diminutif) qui est né de sa ressemblance avec un torero ou torero espagnol populaire.
Pendant son séjour à l’Académie de San Carlos, il a été dessinateur au ministère des Communications, à l’Administration fédérale des chemins de fer (au sein du Département des bibliothèques et des services graphiques) puis au ministère des Travaux publics.
Ruíz a passé la majeure partie de sa carrière à enseigner. De 1921 à 1924, il enseigne le dessin dans les écoles primaires de Mexico . Il a également travaillé comme professeur à l’École d’ingénierie et d’architecture de Mexico. Il a été professeur de perspective et de scénographie à l’ Académie de San Carlos . En 1942, il a commencé à enseigner les beaux-arts à Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” lorsqu’il a pris la direction. Il n’a jamais été très impliqué dans le mouvement muralisme mexicain parrainé par José Vasconcelos en raison de sa carrière d’enseignant.
En 1941, Ruiz a collaboré avec d’autres artistes de toutes sortes comme le compositeur Manuel Ponce , le peintre Angel Zárraga, le journaliste Vito Alessio Robles et Rodolfo Usigli sur une publication intitulée Mexican Cultural Weekly.
Ruíz a eu de nombreuses expositions aux États-Unis : (New York, Philadelphie , Washington, DC, Chicago, Columbus, Ohio , San Francisco et Pittsburgh ) ainsi que des expositions à Mexico, Toronto, Québec , Buenos Aires et Séville . Ses expositions à New York incluent le Museum of Modern Art , la Valentine Gallery et le Metropolitan Museum of Art. Ruíz a montré L’Orateur, Le Rêve de Malinche lors de l’Exposition internationale surréaliste qui s’est tenue à la Galería de Arte Mexicanoà Mexico. Les critiques ont qualifié ses deux œuvres “d’exemples stylistiques de réalisme magique”. Cette exposition a été organisée par de grands noms tels que Wolfgang Paalen , André Breton et César Moro . Actuellement, huit de ses peintures résident au Musée des Finances et du Crédit Public dans la Collection Héritage.
Bien qu’il soit un artiste très influent, Ruíz n’a jamais eu de grande exposition autonome car il était un peintre très lent. Il prenait son temps, ne sortant parfois que trois ou quatre toiles par an. Cela peut être attribué à son immense souci du détail dans ses peintures.
Côté style, Ruíz était un peintre de la vie quotidienne. Des œuvres comme The Bicycle Race, Texcoco et The Shop-Window en sont des exemples. Il a également passé un certain temps à travailler avec le surréalisme, comme en témoignent ses peintures Le Rêve de Malinche et L’Orateur . Il était très soucieux du détail et avait un style très particulier dans ses peintures. Sombre n’était cependant pas son ton, car il injectait souvent de l’humour dans ses peintures. Comme le dit Helm, Ruíz “voit la comédie sans perdre de vue la tragédie”. Contrairement aux muralistes de son temps, Ruíz a créé de petites peintures sur toile, bien qu’à un moment donné, il ait créé une peinture murale en utilisant de la détrempe à l’œuf pour les opérateurs d’images animées de Mexico.
En 1963, Ruíz a pris sa retraite de la chaire et a été célébré dans la rétrospective de son travail du Seminario de Cultura Mexicana.
En tant que scénographe, il se rend à Hollywood et travaille pour Universal Studies en tant qu’assistant décorateur de cinéma de 1925 à 1927 puis à nouveau en 1936. Il poursuit ensuite son travail au Mexique en créant des décors pour des théâtres, des ballets et des films. Ruíz a travaillé avec Julio Castellanos sur le décor de “Different” d’ Eugene O’Neill en 1934. Il a également travaillé sur des décors pour ” El gesticulador ” dans la saison d’ouverture du Palacio de Bellas Artes 1947 du Teatro Mexicano. [3] Ruiz a contribué en tant que décorateur et créateur de costumes pour la production théâtrale Anfitrió, créée par Julio Bracho. Son travail théâtral et scénographique l’amène à produire en 1949 une partition de ballet intitulée « La Sirène et la mer ». Il a continué à travailler sur la scénographie jusqu’à sa mort.
Miguel Covarrubias a donné l’impulsion à ses six peintures murales mobiles, intitulées Pageant of the Pacific. Ruíz a été l’assistant de Covarrubias pour peindre les six peintures murales intitulées La faune et la flore du Pacifique, les peuples, l’art et la culture l’économie, les habitations autochtones et les moyens de transport autochtones. Ils ont été créés pour l’ Exposition internationale du Golden Gate (GGIE) en 1939, puis ils ont été transférés au Musée américain d’histoire naturelle de New York. Tous sauf “Art et Culture” ont été renvoyés à San Francisco et exposés au World Trade Club. Cette pièce a été perdue et personne ne sait encore où elle se trouve. Aujourd’hui, La flore et la faune du Pacifique est exposée au MH de Young Memorial Museum de San Francisco.
En 1943, il succède à Guillermo Ruiz sur sa chaise en tant que directeur de l’ Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” . Ruíz a essentiellement réformé la “Esmeralda”, de sorte qu’elle est devenue une école d’art officielle de la Secretaría de Educación Pública. Auparavant, c’était l’École de sculpture sur bois du Secrétariat de l’instruction publique.
Ruíz a dit ceci à propos de “La Esmeralda”: “Le slogan de cette école est basé sur l’esprit actuel de reconstruction nationale, et pour cette raison même, il est, et doit être, travail et étude, facteurs indispensables pour stimuler une résurgence spirituelle dans les arts mexicains .”
El sueño de la Malinche ou Le Rêve de Malinche est l’une des œuvres les plus connues de Ruíz qui a été peinte en 1939. Son sujet, La Malinche était la maîtresse d’ Hernán Cortés ainsi que son traducteur et guide lors de la conquête espagnole de l’empire aztèque . Elle est un symbole du peuple indigène mais aussi de la trahison de son peuple, et la principale raison pour laquelle les conquistadors ont pu vaincre le peuple indigène. Dans le tableau, La Malincheest allongée en train de dormir sur un lit moderne, avec un mur fissuré et en détresse derrière elle et une couverture dressée autour d’elle. Sur la couverture se trouve un paysage mexicain avec une église coloniale comme point culminant et des zones résidentielles qui s’étendent sur les collines. Le point de vue d’ Edward Lucie-Smith sur l’implication de cette peinture est que «le passé indien du Mexique sommeille encore sous les signes extérieurs du présent européen».
Source : Wikipédia.