Irma Salo Jæger (née le 13 décembre 1928 en Finlande) est une artiste plasticienne et dessinatrice finno-norvégienne. Elle a une maîtrise en histoire de l’ art à Helsinki en 1953, une formation du Statens Håndverks- og Kunstindustriskole , Oslo ( 1954 – 1957 ) et du Statens kunstakademi 1958 – 1961.

Le travail de Jæger porte sur la manière dont les lignes, les formes et les couleurs peuvent créer un ensemble harmonieux en étant réparties sur une surface limitée. Au fil des années, son travail a acquis une allure de plus en plus classique. Les œuvres de Jæger des années 60, souvent réalisées au couteau à palette, ont une expression plus fluide et expressive. Le resserrement de l’expression s’est progressivement opéré après qu’elle ait réalisé dans les années 70 et 80 une longue série de décorations publiques, dans les hôpitaux, les écoles et dans les petites villes en dehors d’Oslo, en bois, en pierre et en verre.

Les œuvres de Jæger ont été exposées et achetées dans un grand nombre d’ institutions norvégiennes et étrangères . Elle a réalisé plusieurs décorations publiques, notamment pour le Rikshospitalet, le Collège universitaire d’Agder et la station de métro Bøler. Le tableau “La lumière à la Pentecôte” a été utilisé sur un timbre de la série Norwegian Art II , 2009.

Jæger a été professeur à l’Académie norvégienne des  arts ( 1986 – 1992 ). Elle a également occupé plusieurs postes dans des organisations norvégiennes d’artistes visuels.

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Kjell Nupen (5 septembre 1955 – 12 mars 2014) était un artiste  contemporain norvégien. Il était peintre, sculpteur et graphiste.

Kjell Nupen a fait sa percée professionnelle très tôt. À seulement 17 ans, il est admis à l’Académie nationale norvégienne des beaux-arts. Comme on le croyait âgé de 18 ans, son admission a causé quelques difficultés mais il a finalement pu commencer après avoir obtenu une dispense. Il a connu le succès très tôt et, à seulement 19 ans, son art a été acheté par le Musée national d’art, d’architecture et de design (Riksgalleriet), Nasjonalgalleriet et Norsk Kulturråd.

Ses jeunes années artistiques ont été colorées par des expressions politiques radicales influencées par les périodes politiques turbulentes qui ont existé en Europe. Pendant son séjour à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, il a embrassé l’idée, si présente à l’académie, que l’art doit signifier quelque chose. (Peintures de cette époque : Situation (Ulrike M) , de 1976 et Fargelagt idyll de 1979) Il en est résulté quelques symboles dans lesquels il s’est immergé au fil des ans, tels que : Le bateau (voyage sans fin), Les épaves de voitures (Nature morte), Aigle en vol, Troncs d’arbres (Homestead), Phare (Voyage sentimental) et la lune Munch (Hommage à Edvard Munch).

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Terje Bergstad (14 octobre 1938 - 7 février 2014) était un peintre et graveur norvégien. Il est né à Oslo, avec de fortes racines dans le Telemark, mais a résidé à Bærum. Il a fréquenté l' Académie nationale norvégienne de l'artisanat et de l'art sous Karl Høgberg, Bjarne Brunsvik et Chrix Dahl de 1962 à 1965. Il a suivi une formation à l' Académie nationale norvégienne des beaux-arts sous Reidar Aulie et Halvdan Ljøsne de 1965 à 1968. Il a également a fréquenté l' Académie de la Grande Chaumière et l'Académie Goetz à Paris de 1968 à 1969. Il a reçu le légat finlandais en 1963 et 1965 ; AC Houens légat en 1964 ; Røwdes légat en 1965 ; et Ths. Allocation Fearnleys en 1965. Ses débuts ont eu lieu au Kunstnerforbundet d'Oslo en 1967, suivis de l' exposition d'automne ( Høstutstillingen ) 1974-1979 et de plusieurs autres en Norvège et à l'étranger. Ses œuvres ont été achetées par la Galerie nationale de Norvège , le Musée national d'art, d'architecture et de design , la municipalité d'Oslo et le Conseil des arts de Norvège. Il est décédé en février 2014 à Bærum. Source : Wikipédia.