Arkhip Ivanovich Kuindzhi ( russe : Архип Иванович Куинджи [ɐrˈxʲip kʊˈindʐɨ] ; grec : Αρχίπ Ιβάνοβιτς Κουίντζι ; 27 janvier [ OS 15 janvier] 1841 – 24 juillet [ OS 11 juillet] 1910) ou Arkhyp Kuindzhi ( ukrainien : Архип Иванович Куинджи ) était un peintre paysagiste d’ origine grecque de l’ Empire russe.
La date exacte de naissance de Kuindzhi n’est pas connue. Bien que l’on croyait qu’il était né en 1842, les dernières découvertes dans les archives suggèrent qu’il est né en 1841. Kuindzhi lui-même, lorsque l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg lui a demandé de clarifier sa date de naissance, “a clairement écrit 1841, alors : avec doute, janvier, puis barré plusieurs fois le mois”.
Les chercheurs pensent qu’il est né quelque part entre janvier et mars 1841. La date communément reconnue est le 27 janvier, bien que Kuindzhi ait célébré sa fête le 19 février OS (4 mars NS ), lors de la fête d’ Archippos.
Arkhip Kuindzhi est né à Marioupol uezd (une des subdivisions du gouvernorat d’Ekaterinoslav de l’Empire russe) mais a passé sa jeunesse dans la ville de Taganrog. Son prénom est une interprétation russe du grec, Ἄρχιππος, (Archippos, de ἄρχος (archos) « maître » et ἱππος (hippopotames) « cheval » : « maître des chevaux » ; cf. Colossiens 4 :17, Philémon 1 :2 ) et son nom de famille vient du surnom professionnel de son grand-père signifiant « orfèvre » en tatar de Crimée (Tatar de Crimée : quyumcı ). Il a grandi dans une famille pauvre; son père était un cordonnier grec pontique , Ivan Khristoforovich Kuindzhi (ailleurs Emendzhi). Arkhip avait six ans lorsqu’il a perdu ses parents. Il a donc été contraint de gagner sa vie en travaillant sur un chantier de construction d’église, en faisant paître des animaux domestiques et en travaillant dans le magasin d’un marchand de maïs. Il reçut les rudiments d’une éducation auprès d’un ami grec de la famille qui était enseignant puis fréquenta l’école locale.
En 1855, à l’âge de 13 et 14 ans, Kuindzhi visita Feodosia pour étudier l’art auprès d’ Ivan Aivazovsky ; cependant, il s’occupait simplement de mélanger les peintures et étudiait plutôt avec Adolf Fessler, l’élève d’Aivazovsky. Un article encyclopédique de 1903 déclarait : « Bien que Kuindzhi ne puisse pas être qualifié d’élève d’Aivazovsky, ce dernier a sans aucun doute eu une certaine influence sur lui dans la première période de son activité ; à qui il a beaucoup emprunté dans la manière de peindre ». L’historien de l’art anglais John E. Bowlt a écrit que « le sens élémentaire de la lumière et de la forme associé aux couchers de soleil, aux tempêtes et aux océans déferlants d’Aivazovsky a influencé de façon permanente le jeune Kuindzhi ».
Pendant les cinq années 1860 à 1865, Arkhip Kuindzhi a travaillé comme retoucheur dans le studio de photographie de Simeon Isakovich à Taganrog. Il tente d’ouvrir son propre studio de photographie, mais sans succès. Après cela, Kouindji quitta Taganrog pour Saint-Pétersbourg.
Il étudia la peinture principalement de manière indépendante et à l’ Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (à partir de 1868 ; membre à part entière depuis 1893). Il était co-partenaire des expositions d’art itinérantes (Peredvizhniki), un groupe d’ artistes réalistes en Russie qui, pour protester contre les restrictions académiques, formèrent une coopérative d’artistes qui devint la Société des expositions d’art itinérantes ( Peredvizhniki ) en 1870.
En 1872, l’artiste quitte l’académie et travaille comme indépendant. Le tableau Sur l’ île de Valaam a été la première œuvre d’art acquise par Pavel Tretiakov pour sa galerie d’art. En 1873, Kuindzhi expose son tableau La Neige, qui reçoit la médaille de bronze à l’Exposition internationale d’art de Londres en 1874. Au milieu des années 1870, il réalise un certain nombre de tableaux dans lesquels le motif du paysage est conçu pour des associations sociales concrètes dans le pays. l’esprit des Peredvizhniki ( Village oublié , 1874 ; Chemin Chumatski , 1875 ; les deux – dans la Galerie Tretiakov).
Dans sa période de maturité, Kuindzhy aspirait à capturer l’aspect lumineux le plus expressif de la condition naturelle. Il a appliqué des techniques composites (horizon élevé, etc.), créant des vues panoramiques. En utilisant des effets de lumière et des couleurs intenses montrées dans les tons principaux, il a représenté l’illusion de l’éclairage ( Soirée en Ukraine , 1876 ; Le bosquet de bouleaux , 1879 ; Après un orage , 1879 ; tous trois se trouvent à la galerie Tretiakov ; Nuit au clair de lune sur le Dniepr , 1880 au Musée Russe de Saint-Pétersbourg). Ses œuvres ultérieures sont remarquables par leurs effets décoratifs de construction de couleurs.
Kuindzhi a également développé une amitié étroite avec le chimiste Dmitri Mendeleev, qui enseignait à l’Université de Saint-Pétersbourg . Kuindzhi suivait ses cours en tant qu’auditeur ou étudiant. Kuindzhi visitait fréquemment Mendeleïev et les réunions hebdomadaires de sa femme, et il développa tout au long de sa vie un intérêt pour l’étude de la lumière, de la couleur et de la perception.
Kuindzhi a enseigné à l’ Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (professeur depuis 1892 ; professeur-chef de l’atelier de paysage depuis 1894 ; mais a été licencié en 1897 pour avoir soutenu les protestations des étudiants). Parmi ses étudiants se trouvaient des artistes tels qu’Arkady Rylov, Nicholas Roerich, Konstantin Bogaevsky et d’autres. Kuindzhi a initié la création de la Société des Artistes en 1909, plus tard la Société porte son nom.
En janvier 2019, son œuvre Ai-Petri. La Crimée a été volée à la galerie Tretiakov de Moscou, mais a été retrouvée et récupérée en toute sécurité le lendemain. L’homme qui a volé le tableau a été condamné à trois ans de prison.
Le 21 mars 2022, lors de l’ invasion russe de l’Ukraine, le musée d’art Kuindzhi a été détruit lors d’une frappe aérienne russe pendant le siège de Marioupol. Aucune des œuvres originales de Kouindji ne se trouvait alors au musée, mais le sort des peintures d’autres artistes reste inconnu. Bien que trois peintures originales de Kuindzhi qui avaient été conservées dans la collection – un croquis pour Red Sunset et deux œuvres préparatoires, Elbrus et Autumn – aient été retirées du musée avant le bombardement, elles ont ensuite été emmenées par la Russie dans le cadre de sa campagne de pillage.
Source : Wikipédia.