Mihail Grecu (22 novembre 1916, Pharaons, Empire russe – 9 avril 1998, Chisinau, République de Moldova ) était un peintre moldave de Bessarabie, qui a fondé le modernisme plastique bessarabien et a contribué à la formation de l’École nationale de peinture (avec Mihai Petric et Valentina Rusu-Ciobanu ).
Mihail Grecu était considéré comme un innovateur et une “personnalité complexe et extrêmement douée”, qui “a révolutionné les arts visuels en République de Moldavie, mais aussi dans l’espace ex-soviétique”, tout en restant sur le terreau fertile de la tradition roumaine. Considéré comme un coloriste passionné, à la recherche de nouvelles harmonies, la peinture de Mihail Grecu est aussi intéressante par les innovations technologiques (collage, teintures fluo, effets “métallisés”). Ses tableaux Hospitalité, Recrues , Journée d’automne , Dîner sur le terrain , Le Vieux Moulin et Les Filles de Ceadâr-Lungails sont entrés dans la collection d’or de la peinture moldave. Il est l’auteur d’un grand nombre de peintures dans d’importants musées de l’ex- Union soviétique , dont la galerie Tretiakov.
Il a réussi à préserver les fondements de l’art roumain dans la création moldave. Il avait un tempérament solaire, il était captivé par les harmonies entre les couleurs, la logique de chaque tableau issu des rapports entre tons chauds et froids, des formes dérangeantes par le jeu de l’ombre et de la lumière. La création du peintre Mihail Grecu se distingue par des innovations technologiques, comme le collage, les colorants fluorescents ou à base d’acrylique, les différents types de pigments pitum, “bronze” et “aluminium”. Des expérimentations techniques avec des teintures modernes lui ont permis de découvrir les possibilités de la matière, la finalité du rapport forme-matière.
Formé dans l’espace culturel roumain, à l’Académie des beaux-arts de Bucarest , Mihail Grecu est resté fidèle à la tradition roumaine en matière de peinture. Il fut un modèle pour plusieurs générations de peintres, son atelier étant une école pour plusieurs artistes bessarabiens, tels que Andrei Sârbu , Andrei Mudrea , Dumitru Peicev , Iurie Platon et d’autres.
Il grandit dans le village de Tașlâc au sud de la Bessarabie, il étudie à l’école normale de Cetatea Albă, avec Rostislav Ocușco comme professeur de dessin, y exposant également ses premières œuvres. Après avoir reçu le Grand Prix de la jeunesse artistique roumaine, il participe en 1935 à des camps créatifs à Baia Mare et Balcic, où il rencontre Nicolae Tonitza, Lucian Grigorescu, Henri Catargi. De 1937 à 1940, il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Bucarest , à l’atelier de Francisc Șirato ; plus tard, entre 1940-1941 et 1945-1946, il poursuit ses études à l’Ecole des Beaux-Arts “I. Repin“, actuellement le Collège républicain des beaux-arts “Alexandru Plămădeala” à Chisinau, dans l’atelier de M. Gamburd (1940). Entre 1947 et 1948, il suit des cours de peinture à l’école d’art, atelier d’I. Hazov, Chisinau. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est évacué vers Ouralsk , au Kazakhstan (1941-1944), où il réalise sa première œuvre, Maternité (1944).
En 1957, il participe aux premières expositions syndicales et internationales. Sa création a connu trois périodes distinctes, qui ont marqué ses œuvres. La première couvre les années 1950-1960 et s’identifie à l’acquisition professionnelle du langage plastique professionnel dans le domaine de la composition du dessin et du chromatisme coloristique. Le second reflète les expériences de coloration décorative (1960-1975). La dernière des trois périodes représente l’intérêt accru du maître pour les nouveaux matériaux et le collage ; en même temps, il aborde les traditions de l’art populaire à travers le prisme de la symbolique du message. Parmi les œuvres les plus célèbres de la première période figurent Femme à la barbe jaune (1956), Portrait de Gh. Dimitriu , Nature morte aux poissons et Paysan au chapeau (1957).
Après 1960, la peinture du maître est marquée par un décorativisme sonore, déclaré par les idéologues de l’époque « comme des influences formalistes, bourgeoises », leur exposition étant interdite dans les expositions républicaines. Aujourd’hui les toiles Filles du Ceadâr-Lunga (1959-1960), Recrues (1965) et le triptyque Histoire d’une vie font partie du « fonds d’or » de l’art national. Personnalité de la culture européenne, Grecu abandonne, en peinture, après 1975, la coloration décorative et sonore, optant pour de nouvelles techniques et teintures produites dans l’industrie. Ainsi, dans de nombreuses œuvres de cette période, le maître utilise des laques et des peintures synthétiques avec l’application de collages ( Tragica Veneție, 1970 ; In memoriam, 1974 ; Genèse, Vulcain, 1977 ; Table de pierre, 1976 ; Porte des Ancêtres, 1977 ; Lune à Butuceni, 1979 ; Automne doré , 1984, etc.).
Il a eu de nombreuses expositions personnelles en RSFSR (1971, 1989, 1973, 1975, 1989), en RSS d’ Azerbaïdjan (1965), en RSS d’ Ukraine (1965, 1968, 1980), en RSS de Lituanie (1971), en RSS de Lettonie et en RSS d’ Estonie (1968), Roumanie (1992, 1999) et à Chisinau (1966, 1969, 1977, 1986, 1992, 1996, 2001).
Il a fait ses débuts avec sa première exposition personnelle en 1935, dans sa ville natale – la Forteresse Blanche (Belgorod-Dnestrovsk). Ce n’est qu’en 1965 qu’il ouvre une nouvelle exposition personnelle, cette fois à Bakou ( RSS d’Azerbaïdjan ). En 1968 il se rend à Tallinn et Tartu ( RSS d’Estonie ), à Riga et Liepāja ( RSS de Lettonie ). En 1973, il arrive à Vilnius ( RSS de Lituanie ) et en 1989 à Kiev ( RSS d’Ukraine ). En 1992, il expose à Bacău , Bucarest(Roumanie) et Chisinau (République de Moldova). En 1996 et 1997, il a ouvert une exposition personnelle à Chisinau, et en 2011 une exposition personnelle post-mortem a été organisée, également dans la capitale de la Moldavie.
Source : Wikipédia.