Kosta Hakman ( serbe cyrillique : Коста Хакман ; 22 mai 1899 – 9 décembre 1961) était un peintre yougoslave et bosniaque-herzégovine.
Hakman est né en 1899 à Bosanska Krupa, le troisième enfant du juge local Mihailo Hakman, descendant d’ immigrants catholiques polonais, et de Darinka Đurić, une enseignante d’ origine serbe de Bosnie de Sarajevo. Il avait trois frères, Mihailo, Stefan et Nikola et deux sœurs, Jelena et Zora. Il a été baptisé dans la foi orthodoxe serbe.
Il a terminé ses études primaires à Tuzla. En 1908, il commença à fréquenter le lycée de Tuzla, considéré à l’époque comme l’une des meilleures écoles de Bosnie, et également connu pour ses idées libérales nourries par les professeurs et les étudiants.
Le garçon « d’une taille énorme et d’une intelligence brillante » se fit bientôt remarquer non seulement pour son « don pour la peinture » et, en tant qu’excellent élève, pour son talent pour les langues étrangères, mais aussi pour sa conscience de « l’appartenance nationale », qui dans son Ses premières années l’ont mis en contact avec l’organisation politique de l’école, affiliée au mouvement Mlada Bosna ( Jeune Bosnie ), un mouvement de libération slave du sud.
Après l’ assassinat de l’archiduc François Ferdinand à Sarajevo en 1914, Kosta Hakman, quinze ans, fut arrêté par les occupants austro-hongrois et condamné. Il a purgé sa peine de dix mois de prison à Bihać. Après avoir été libéré, Hakman poursuivit sa scolarité violemment interrompue à Tuzla, de 1915 à 1917, lorsqu’il fut enrôlé dans le service militaire, puis, à la fin de la Première Guerre mondiale, à Sarajevo, où il termina le premier lycée pour hommes en 1919.
Grâce à la vente d’un grand nombre de tableaux et à l’amélioration de sa situation financière, Hakman a réalisé son rêve : aller à Paris pour la première fois. Il reste quatre ans à Paris, période pendant laquelle il ne vient qu’une seule fois à Belgrade, en 1927, pour participer à la VIe Exposition yougoslave de Novi Sad. Après la clôture de l’exposition qui fut la raison de son bref séjour à Belgrade, Hakman rentre en France pour préparer sa deuxième exposition à Belgrade, encouragé par les critiques positives sur son travail.
Hakman a tenu sa deuxième exposition personnelle à Belgrade dans la nouvelle galerie d’art de Kalemegdan, en novembre 1929. Avec cinquante œuvres d’art exposées – peintures et aquarelles – il représentait ses près de quatre années de travail en France. La plupart des œuvres exposées étaient des paysages. Lors de son séjour à Paris, Hakman peint deux autoportraits, l’un en 1926 et l’autre en 1928.
Il devient membre du groupe OBLIK dès 1927, immédiatement après sa création. Cependant, il n’a eu qu’une seule exposition collective avec le groupe : leur première exposition à la Galerie d’art de Belgrade, tenue du 15 décembre 1929 au 4 janvier 1930.
Outre sa participation régulière à des expositions collectives, tant en Allemagne qu’à l’étranger, il réalise également deux expositions personnelles au cours des années 1930. En 1930, il commença également à enseigner : il enseigna d’abord le dessin au premier lycée pour garçons de Belgrade (1930-1935) ; puis il entre à l’Université Technique où, au département d’architecture, il devient professeur de dessin ornemental et d’aquarelle (1935-1940) ; en 1940, il devient professeur associé à l’Académie des Beaux-Arts, fondée deux ans plus tôt. Hakman a également travaillé dur pour protéger les intérêts de sa classe, pour un meilleur traitement de l’art et de meilleures relations entre les artistes eux-mêmes. C’est pourquoi, en mars 1930, il fut l’un des artistes qui fondèrent « Kolo Jugoslovenskih Likovnij Umetnika » ( Association des artistes plasticiens yougoslaves ), un groupe qui avait pour objectif « d’ unir tous les artistes plasticiens yougoslaves de vision artistique moderne… pour établir les liens les plus étroits avec toutes les associations artistiques slaves partageant des vues similaires et agir avec elles pour développer l’idée de fraternité slave… lutter de manière décisive contre toute suppression de l’art, pour la liberté totale de création et d’expression artistique, contre les jugements biaisés dans décerner des prix artistiques lors d’expositions collectives de groupes artistiques à domicile, en gardant à l’esprit que tous ces groupes ont l’entière responsabilité morale de la valeur artistique des œuvres qu’ils exposent. ” Étant donné qu’un concept aussi démocratique et un programme aussi largement défini n’ont reçu ni le soutien des milieux artistiques. ni la compréhension des artistes belgradois, Kolo Jugoslovenskih Likovnij Umetnika a cessé d’exister sans avoir organisé une seule exposition collective ni célébré son premier anniversaire.
De mai à août 1930, Hakman est de nouveau à Paris, travaillant dur et préparant sa prochaine exposition à Belgrade. Hakman a organisé cette troisième exposition personnelle avec Sreten Stojanović en février 1931 à la galerie d’art de Kalemegdan.
Tout au long de l’année 1937, Hakman participe à une série d’expositions. Trois d’entre eux se distinguent, tout aussi significatifs et intéressants : deux à l’étranger, à Paris et à Rome, le troisième à Belgrade, comme première présentation des artistes réunis dans le groupe « Dvanaestorica ». Lors de l’ Exposition universelle de Paris en 1937 , lorsque, en raison d’un malentendu entre les artistes, l’occasion d’exposer au monde le travail d’artistes yougoslaves, témoignant des années difficiles en Europe avant la guerre, avec le Guernica de Picasso, Hakman présenta son travail avec deux tableaux pour lesquels il a reçu une médaille d’or.
En 1938, il épousa Bosa Pavlović. En septembre de la même année, Hakman est profondément frappé par la mort de son frère Stefan, qu’il considère comme son « professeur » et son « idole ». La mort de son frère pourrait être la raison pour laquelle Hakman a peu peint et exposé rarement au cours des deux années suivantes, avant le début de la Seconde Guerre mondiale.
Les années de guerre ont fortement divisé l’œuvre de Kosta Hakman en deux parties. Une réduction drastique a été faite par le temps passé en prison dans un camp de concentration allemand à Dortmund où il a été emmené en 1941 comme prisonnier de guerre. Bien qu’il ait essayé de passer du temps là-bas à aider ses amis en utilisant sa connaissance de la langue allemande pour les protéger ou en organisant des cours de peinture pour les prisonniers, Hakman n’a pas pu supporter la terrible épreuve du camp. Il fut renvoyé chez lui très malade vers la toute fin de la guerre en 1944 avec le transport de prisonniers malades.
Hakman s’est remarié en 1947 avec Radmila Lozanić et leur première fille est née en 1949.
Kosta Hakman a passé les trois dernières années de sa vie à Opatija , où il est décédé le 9 décembre 1961 des suites d’une maladie cardiaque.
Source : Wikipédia.