Igor Kuljerić (1er février 1938 – 20 avril 2006) est un important compositeur et chef d’orchestre croate. Ses grandes œuvres ont suivi les changements stylistiques et les évolutions de la musique des XXe et XXIe siècles.
Né dans la ville côtière de Šibenik sur la mer Adriatique, Kuljerić est diplômé en composition de l’Académie de musique de Université de Zagreb et reçoit une bourse du gouvernement italien pour étudier le répertoire d’opéra à La Scala de Milan, en Italie. Attiré par les nouveaux mouvements de la musique contemporaine, il participe aux expérimentations menées au Studio di fonologia musicale à la RAI avec Luigi Nono et à Monte Carlo avec Igor Markevitch. De 1960 à 1967, il est répétiteur et chef assistant de l’Opéra du Théâtre national croate de Zagreb et devient plus tard membre du célèbre ensemble I Solisti di Zagreb en tant que claveciniste et assistant du metteur en scène Antonio Janigro. Ses débuts en tant que chef d’orchestre en 1967 lors de la tournée des solistes de Zagreb aux États-Unis, suivis de critiques
positives dans la presse de New York et de Boston, le conduisent à titre permanent à la direction de la Radiotélévision croate. De 1968 jusqu’au début des années 1980, il est le chef d’orchestre du Chœur de la Radio Télévision Croate1 et de l’Orchestre Symphonique de la Radio Télévision Croate. Kuljerić occupe de nombreux postes importants dans des institutions culturelles croates, notamment des postes de direction musicale du Festival d’été de Dubrovnik, du Théâtre national croate, de la série de salles de concert Vatroslav Lisinski et du festival de musique contemporaine de la Biennale de musique de Zagreb. Kuljerić est également actif en donnant des performances à l’étranger dans des pays comme les États-Unis, l’ex-URSS, l’Espagne, l’Italie et l’Autriche.
Il s’est imposé très tôt comme l’un des compositeurs croates les plus joués, ses pièces faisant partie du répertoire de nombreux orchestres, ensembles de chambre et solistes.
Ses œuvres étudiantes, Variations symphoniques, Concert Ouverture, Concerto pour cor et orchestre et Two Ballet Suites doivent beaucoup aux influences académiques tout en parlant des talents particuliers et de l’inventivité du jeune compositeur.
Après avoir obtenu son diplôme, Kuljerić s’est senti intrigué par les nouveaux outils musicaux expressifs et expérimentaux qui étaient devenus disponibles. À cette époque, le Festival de musique contemporaine de la Biennale de Zagreb était à l’avant-garde du mouvement d’avant-garde international accueillant tous les compositeurs, écrivains musicaux et interprètes importants. Certaines des œuvres de cette période comprennent Figurazioni Con Tromba pour trompettes et orchestre, Solo-Tutti pour piano et orchestre, Impulsi II pour quatuor à cordes, Ballads of Petrica Kerempuh pour orchestre et chœurs, musique folklorique sur bande (interprétée comme musique de danse contemporaine), Les Echos I pour orchestre de chambre et Les Echos II pour orchestre de jazz et orchestre symphonique.
Kuljerić a ressenti les limites définitives du mouvement d’avant-garde au début des années 1980, son esthétique ne lui permettant pas de développer davantage ses idées musicales. Il a étudié les couches profondes de son héritage musical avec de nombreuses références — directes et indirectes — à la musique et à la tradition folkloriques croates, essayant d’incorporer les expériences positives de l’avant-garde musicale. Depuis lors, sa production a démontré une volonté d’écrire dans un style plus direct et communicatif, reflétant la remise en cause des théories et des pratiques modernistes.
Beaucoup de ces caractéristiques se retrouvent dans ses Risuono Di Gavotta et Chorale Ouverture pour orchestre symphonique, Alleluia et Pater Noster pour trio avec piano, Valse pour ensemble de chambre, Concertpiece pour flûtes et orchestre, Chopin op. 7 n ° 4 pour vibes et flûte, Concerto pour marimba et orchestre, Barocchiana pour marimba et cordes, Riky Levi, un ballet créé en 1991 à Sarajevo, avec une version ultérieure de la suite d’orchestre, Five Movements from the Ballet Riky Levi).
Une partie spéciale de l’opus de Kuljerić fait référence aux racines musicales nationales et à la pratique religieuse, au patrimoine glagolitique croate et à la pratique artistique historique (poésie de la Renaissance et musique baroque) et peut être trouvée dans Quam Pulchra Es (Ommaggio A Kukacic), Sea (More) pour un chœur de femmes, Chanson pour quatuor à cordes, Krizu daj nam to milosti (Christ, donne-nous la paix) pour chœur d’hommes, Kanconijer (Chansonnier) pour voix et instruments, et Hrvatski glagoljaški rekvijem (Requiem glagolitique, comme la Messe glagolitique de Janáček) une œuvre monolithique pour solistes, chœur et orchestre écrit sur un ancien texte glagolitique croate de la messe catholique (disque enregistré en concert, publié par Cantus2), (enregistré pour BR-Klassik)3 – quatre nominations pour PORIN – le prix discographique croate le plus important) et la messe croate.
Kuljerić a reçu le prix de l’UNESCO et de nombreux prix croates importants. En 2004, il a été admis à l’Académie croate des sciences et des arts.
Kuljerić est mort en avril 2006, trois semaines seulement après l’achèvement et la création de sa Hrvatska Misa (Messe croate), une composition monumentale pour solistes, chœur et orchestre. Le travail sur son nouvel opéra, Catherine of Zrin (Katarina Zrinska), mettant en scène l’héroïne dans un drame historique sur l’amour et la politique, est inachevé.
Source : Wikipédia.