Zdeněk Sýkora ( 3 février 1920 Louny – 12 juillet 2011 Louny ) était un peintre, graphiste et enseignant tchèque dont les œuvres sont représentées dans de nombreuses collections importantes d’art mondial moderne. Il est l’un des pionniers mondiaux de l’utilisation des ordinateurs dans la préparation d’une œuvre d’art.
Il est né le 3 février 1920 à Louny, où il vécut jusqu’à sa mort. Ici, il est diplômé d’un vrai gymnase. Déjà pendant ses études, il commença à photographier et à peindre des tableaux. Après la fermeture des universités en 1939, il travaille dans les chemins de fer. Après la guerre, il étudie l’éducation artistique et la géométrie descriptive à l’Université Charles de Prague, où il commence à enseigner en 1947 et devient professeur de peinture en 1966. En plus de ses activités d’enseignement, il s’est engagé dans la créativité libre – il a peint des tableaux, créé des sculptures et est l’auteur de dizaines de graphiques et de réalisations en architecture. Il était membre du groupe créatif Křižovatka , fondé en 1963 à Prague. Depuis 1985, il collabore à son travail avec son épouse Lenka. En 1991, il est nommé citoyen d’honneur de la ville de Loun . En 2003, le ministère français de la Culture lui décerne le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres . En 2005, il a reçu le prix autrichien Herbert Boeckel pour l’ensemble de sa carrière.
Tout son travail est basé sur la nature et le paysage. Après les peintures surréalistes et cubistes des années 1940, il se consacre d’abord à la peinture réaliste de paysages. Il peignait habituellement autour de sa ville natale, en particulier autour de la rivière Ohři et dans la vallée en direction de Rakovník , souvent en compagnie de Vladislav Mirvald. En 1952, il réalise sa première exposition personnelle dans la salle Alšov de Prague, où il présente une quarantaine de peintures de paysages. Sýkora a admis avoir été influencé par les couleurs expressives des peintures de Jindřich Prucha . Au cours des années 1950, sa peinture traverse une phase fauve , puis simplifie et abandonne complètement la construction de l’espace illusoire. Bien que Sýkora se base toujours sur la représentation de la réalité, dans ses peintures, il traite principalement des relations entre les surfaces colorées. Le point culminant de cet effort est la série Gardens (1958-1960), où le paysage est utilisé comme impulsion pour une discussion libre sur les qualités expressives d’une tache de couleur libérée.
En 1960, son travail commence à s’orienter vers l’abstraction, sur la voie d’images géométriques et plates, dites hard-edge. Le rideau de fer coupe-feu du théâtre de Loune (1962-1963) a également été peint dans cet esprit, qui a disparu lors de sa reconstruction. L’une des peintures de cette période, La Flèche Rouge , est devenue un prototype d’élément, un élément distinct qui peut être tourné et connecté aux autres. En 1962, Sýkora commença à peindre le premier tableau composé d’éléments – Structure grise . Il l’achève en 1963 et peint immédiatement après d’autres structures de ce type. Leur but était d’épuiser les possibilités combinatoires de positions mutuelles des éléments. Mais en même temps, il commençait déjà à réfléchir à une nouvelle approche : il inventait pour ses structures des règles selon lesquelles les éléments pouvaient être connectés, ce qui bien sûr pouvait influencer l’aspect visuel de la structure, sa tonalité générale.
Les structures ont évolué et après plusieurs changements expressifs (en termes de couleur, de forme et de taille des éléments, de position de la grille, d’utilisation de matériaux) en 1971, Sýkora est arrivée aux soi-disant macrostructures, qui ont été créées en agrandissant la éléments, pratiquement comme des détails de structures déjà existantes. Les lignes de contour résultantes marquent la frontière entre les zones noires et blanches. En 1973, ces peintures sont devenues l’impulsion pour la création de peintures au trait, à la création desquelles Sýkora s’est consacré jusqu’à la fin de sa vie.
Au tout début de leur développement, la liaison des lignes au treillis délimitateur de la grille est abolie, les lignes ont la liberté de se déplacer librement sur la surface de la toile, le tableau devient une simple tranche d’un tout imaginaire. Les coordonnées initiales de chaque ligne, leur largeur, leur longueur, leur tracé et leur couleur sont déterminés de manière aléatoire – en lançant un dé ou en générant des nombres aléatoires à l’aide d’un ordinateur. Zdeněk Sýkora a résumé l’origine des lignes et les réflexions sur leur continuation en 1979 dans le texte Vers mes programmes en ligne. Les lignes colorées existent sur un fond blanc, symbolisant le vide en tant qu’environnement naturel où se joue l’exubérance aléatoire des lignes. Les peintures sont à nouveau des peintures à l’huile classiques, puis de l’acrylique sur toile.
Zdeněk Sýkora est également revenu au paysage tout au long de sa vie et s’est appuyé sur les résultats de sa peinture de la fin des années 1950. Il a commencé à peindre des paysages toujours en plein air, où il est allé à partir de 1960 avec les membres du cercle de peinture qu’il a fondé à Louny et qu’il a dirigé pendant 20 ans. En plus des motifs de rivières et de vallées déjà évoqués, il s’intéresse depuis peu aux horizons. Il finissait souvent les tableaux en atelier, de manière à ce qu’ils soient à côté des structures ou des lignes qui venaient d’être peintes.
Au tournant des années 1980 et 1990, le cycle Stains a également été créé – plusieurs dizaines de peintures abstraites que Sýkora a peintes en atelier. Ils sont l’expression de la recherche de relations entre les zones colorées.
Son œuvre reste vivante après près d’un demi-siècle. Les idées de ses œuvres sont mises à jour dans d’autres contextes nouveaux, comme dans les projets de traitement webart de Marius Watz du groupe Unlekker travaillant avec des principes vectoriels génératifs (parallèles avec les principes des tangentes dans les peintures au trait de Sýkor).
Bien qu’il soit né en Bohême, il est déjà devenu un artiste européen dans les années soixante avec ses peintures, sculptures et graphismes. Les éditeurs Lenka Sýkorová et Pavel Kappel ont décidé de présenter l’œuvre et la personnalité de Sýkor à travers une publication en plusieurs volumes. Tous les volumes seront publiés dans des versions tchèque et anglaise séparées. Les deux premières parties de l’ensemble du projet – Graphiques et Interviews – ont été publiées jusqu’à présent.
Source : Wikipédia.