Zacharia Petres dze Paliashvili ( géorgien : ზაქარია ფალიაშვილი , Zakaria Paliaşvili ), également connu sous le nom de Zachary Petrovich Paliashvili ( russe : Захарий Петрович Палиашви́ли , Zacharij Petrovič Paliašvili) , 16 août 1871 – 16 octobre 1933 est un compositeur géorgien . Considéré comme l’un des fondateurs de la musique classique géorgienne , son œuvre est connue pour sa fusion éclectique de chansons et d’histoires folkloriques avec le romantisme du XIXe siècle thèmes classiques. Il a été le fondateur de la Georgian Philharmonic Society et plus tard, le chef du Conservatoire d’État de Tbilissi . Le Théâtre national d’opéra et de ballet géorgien de Tbilissi a été nommé en son honneur en 1937. La musique de Paliashvili sert notamment de base à l’ hymne national de Géorgie.
Bien que Paliashvili ait composé des œuvres pour orchestre symphonique (par exemple, Georgian Suite on Folk Themes), il est probablement mieux connu pour sa musique vocale, qui comprend les opéras Abesalom da Eteri (basé sur un conte populaire ” Eteriani “), Daisi ( Crépuscule ) et Latavra.
Paliashvili est né le 16 août 1871 à Kutaisi dans la famille de Petre Ivanes dze Paliashvili (1838-1913), un ancien de l’ église catholique géorgienne de Kutaisi , qui aurait été un père et un mari modèle. La mère de Zacharia était Maria Pavles asuli Mesarkishvili (1851-1916). Zacharia était le troisième enfant d’une famille de dix-huit enfants (treize fils et cinq filles). Sept enfants sont morts en bas âge. Bien que les parents de Zacharia n’étaient pas des musiciens professionnels, leurs enfants se souvenaient du chant de leur mère.
Dans ses notes autobiographiques, Zacharia Paliashvili écrit : « …dans notre grande famille, mes frères et sœurs ont manifesté un don naturel pour la musique dès leur plus jeune âge. les catholiques fréquentaient l’église où les doux sons de la musique d’orgue sont non seulement agréables mais aident à développer une bonne oreille… nous passons beaucoup de temps dans l’église et avons progressivement développé une bonne oreille…”
Le premier à faire preuve de capacités musicales considérables fut le fils aîné Ivane (Vano) Paliashvili (1868-1934) qui devint par la suite un chef d’orchestre exceptionnel. Quand Vano avait onze ans, il fut nommé assistant de l’organiste de l’église et Zacharia, huit ans, fut admis comme choriste dans la chorale de l’église. Avec l’aide du doyen, le père I. Antonishvili, le petit Zacharia a étudié “Berceuse pour Jésus” et l’a chanté avec grand succès la nuit de Noël.
La période Kutaisi, cependant, a laissé une profonde impression sur la vie du futur compositeur. C’était le lieu de son premier contact avec la musique, et la base de son attitude professionnelle envers le dévouement de sa vie – la musique – s’y était également développée. Toute sa vie, Zacharia avait conservé son amour de jeunesse pour les reliques de la magnificence de la Géorgie, les ruines de l’ église de Bagrat (construite par le roi de Géorgie Bagrat III en 1003, ruinée et pillée par les Turcs en 1631), Gelati (1106-1125), l’un des centres d’éducation, de philosophie et de littérature les plus importants de la Géorgie médiévale et l’extraordinaire beauté de sa ville natale. Par la suite, Paliashvili s’est souvenu de Koutaïssi à plusieurs reprises, imprégné, a-t-il dit, d’un “esprit vraiment géorgien”.
À la sortie de l’école paroissiale de deux ans, les frères Ivan et Zacharia ont commencé à jouer du piano sous la tutelle de Felix Mizandari , organiste et pianiste. Mizandari n’a pas facturé la famille pour les leçons car il savait que la famille Paliashvili était de très modestes moyens. Peu de temps après, les gens de la ville ont découvert les deux jeunes musiciens talentueux et exceptionnellement persévérants.
La nouvelle est parvenue au père Alfonso Khitarishvili, doyen de l’Église catholique géorgienne de Tbilissi de l’Assomption. Avec le consentement des parents, Khitarishvili a emmené Ivan et Zacharia Paliashvili à Tbilissi. C’était au printemps de 1887. Le frère aîné fut nommé au poste d’organiste et Zacharia devint l’assistant de son frère et un enfant de chœur. Peu de temps après, toute la famille de Petre Paliashvili a déménagé à Tbilissi .
Le travail à l’église catholique de Tbilissi, en plus de fournir un salaire modeste mais indispensable, a également permis à Zacharia Paliashvili d’élargir ses connaissances musicales en se familiarisant avec les compositeurs de Palestrina , Lassus , Bach , Haendel , Mozart et d’autres grands compositeurs de la passé.
La première représentation d’un chœur ethnographique géorgien, créé à l’initiative et avec le soutien matériel de Lado Agniashvili , une personnalité publique bien connue, a eu lieu à Tbilissi en 1886.
Plus tard, les concerts de ce chœur furent dirigés par Joseph Ratil (Navratil), qui, bien que tchèque de naissance, avait pour toujours associé sa vie à la Géorgie. Les concerts de la chorale d’Agniashvili ont suscité des commentaires favorables du public géorgien à l’esprit patriotique. Vano et Paliashvili ont chanté dans ce chœur en 1887-1889 et ce fait était important pour le futur compositeur.
En 1889, Vano part pour la Russie où il est engagé comme chef d’opéra. Son poste d’organiste d’église est repris par Zacharia qui doit désormais subvenir aux besoins de toute la famille ; en conséquence, il n’a pas eu la possibilité de poursuivre son éducation musicale.
En 1874 à l’initiative du chanteur Kharlamphy Savaneli , des pianistes Aloizy Mizandari et Konstantin Alikhanov , la première école musicale de Géorgie est fondée à Tbilissi. L’école de musique de Tbilissi a été réorganisée en branche de Tbilissi de la Société royale de musique russe avec la statue d’un collège musical. Cela a été réalisé avec l’aide active de Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov , un célèbre compositeur russe, chef d’orchestre et pédagogue qui a travaillé à Tbilissi en (1882-1893).
Le rêve chéri de Paliashvili ne s’est réalisé qu’en 1891 lorsqu’il a été admis dans la classe de cor d’harmonie sous la direction de FF Parizek. Un an plus tard, lorsque Parizek a quitté l’école, Paliashvili a continué à étudier avec AI Mosko. Il est diplômé de la classe de cor français en 1895 et la même année a été admis à la classe de théorie musicale dirigée par Nikolai Semenovich Klenovsky , un chef d’orchestre, compositeur et professeur russe. Paliashvili a également étudié avec Ippolitov-Ivanov et le critique musical Vasili Davidovich Korganov. Pendant ses études dans la classe de Klenovsky, Paliashvili a écrit plusieurs pièces et cela a suscité en lui un désir de composition ultérieure.
Paliashvili est diplômé de l’école avec mention au printemps 1899. Au cours de ses années d’école, il a fondé un chœur mixte d’employés d’usine et de bureau qui ont interprété des chansons folkloriques géorgiennes et russes pour les travailleurs. En 1898, Paliashvili dirigea sa chorale à Gyandja et connut un énorme succès.
À la suite d’un échange de lettres avec Sergueï Ivanovitch Taneyev (1856-1915), compositeur et professeur russe, Paliashvili se rend à Moscou vers la fin août 1900. Après avoir passé ses examens d’entrée, il entre dans la classe de contrepoint du Conservatoire de Moscou. . Trois années d’études avec le professeur Taneyev, expert en polyphonie, ont enrichi Paliashvili de connaissances fondamentales et ont facilité sa maturation en compositeur professionnel.
Vers la fin de juin 1903, Paliashvili termina ses études auprès de Taneyev. Avec sa jeune épouse Julia Mikhailovna Utkina, il retourne en Géorgie pour mettre en pratique les connaissances qu’il a acquises en Russie. À l’automne 1903, Paliashvili a commencé à enseigner au lycée de Tbilissi pour la noblesse, où il a eu une classe de chant et a également dirigé le chœur et l’orchestre, fondés par lui. Paliashvili était un enseignant strict et intransigeant. Il exigeait une parfaite justesse d’intonation et une précision de rythme pour chaque élève-membre de sa chorale ou de son orchestre. Il fit de tels progrès dans ce domaine, que la chorale et l’orchestre de l’école commencèrent bientôt à donner des concerts publics. La presse a qualifié cela de « triomphe du maestro doué » et a déclaré que « le chœur et l’orchestre ont été portés à un niveau évident même pour une école de musique ». Un certain nombre de personnalités qui se sont distinguées plus tard dans la culture musicale soviétique géorgienne (Compositeurs : I. Tuskia, G Kiladze, S. Taktakishvili, V. Gokiely, A. Andriashvili ; critiques musicaux : S. Aslanishvili, G. Chkhikvadze ; Violoniste L Yashvili et d’autres) ont eu leur premier contact inspirant avec la musique dans cette école, fréquentant la classe de Z. Paliashvili. ViolonisteAndrei Karashvili et le compositeur Zacharia Chkhikvadze ont travaillé dans le même lycée, où ils ont dirigé des cours de musique.
En 1904, Paliashvili est invité à diriger l’enseignement des matières théoriques au Collège musical de Tbilissi. En plus de donner des cours de solfège , d’harmonie et d’orchestration, il a dirigé le chœur et l’orchestre des élèves, dont les représentations publiques ont toujours été un succès. En 1906, en utilisant une pièce pour piano d’A. Karashvili (“Sazandary”) comme point de départ, Paliashvili a composé une chanson profondément patriotique, “Samshoblo”, qui est devenue populaire dans toute la Géorgie.
Avant la révolution, les Géorgiens progressistes considéraient la collecte, l’enregistrement et l’élaboration de matériel folklorique comme un élément essentiel contribuant à la vie spirituelle de la nation. Outre l’application pratique – l’utilisation de matériel folklorique comme base d’œuvres littéraires et musicales – une propagande à grande échelle de poésie et de chansons folkloriques remarquables a constitué un instrument majeur pour stimuler les sentiments patriotiques du peuple géorgien. De nombreux contemporains de Paliashvili étaient engagés dans des travaux folkloriques, dont Meliton Balanchivadze (père du célèbre compositeur soviétique Andria Balanchivadze et de George Balanchine , un chorégraphe américain), Dimitri Arakishvili , Filimon Koridze, Zacharia Chkhikvadze, Kote Potskhverashvili.
Au cours de l’été 1903, Paliashvili et AS Khakhachvili (Khakhanov), professeur à l’Université de Moscou et spécialiste de l’histoire de la littérature géorgienne, effectuent une tournée en Svanétie (zone de haute altitude dans l’ouest de la Géorgie), où ils enregistrent quelques rares vieilles chansons folkloriques géorgiennes. Paliashvili a décrit le voyage à son professeur préféré, SI Taneyev. en 1903-1908 avec le même objectif en vue, Paliashvili a visité des quartiers tels que Racha, où il a enregistré des chanteurs folkloriques locaux, et en particulier un mestvire (Bag-piper) ; Guria ( Ozurgeti ), Imereti , Kartli et Kakheti. Certaines des chansons enregistrées par Paliashvili ont été publiées à Moscou dans une collection en 1910, financée par la Georgian Philarmonic Society. Il s’agit de quarante chansons folkloriques géorgiennes enregistrées par Z. Paliashvili et de huit chansons folkloriques interprétées pour choeur et orchestre. Paliashvili, cependant, ne s’est pas reposé. Chaque fois qu’il en avait la moindre occasion, il incluait des chansons folkloriques élaborées par lui dans le programme de concerts de ses choeurs. Kliment Kvitka , musicologue et ethnographe ukrainien, et le mari de Lesya Ukrainka , poète ukrainien distingué, ont chanté dans l’une de ces chorales. Paliashvili était une bonne amie de cette talentueuse fille du peuple ukrainien et de son mari jusqu’à la mort de Lesya Ukraininka.
En 1908, à son initiative, une école de musique fut ouverte sous l’égide de la Philharmonic Society. Comme la Société manquait de fonds, Paliashvili a dirigé l’école pendant plusieurs années sans recevoir aucun paiement. Les matières théoriques étaient enseignées par Giorgi Natadze, l’un des amis les plus proches de Paliashvili et diplômé du Conservatoire de Moscou. Ilya (Ia) Kargareteli , un éminent musicien, chanteur et compositeur, a lancé une association de mise en scène d’opéras en géorgien, qui a rapidement commencé à travailler sous le patronage de la Georgian Philharmonic Society. Les efforts de Kargareteli, Paliashvili et Niko Kartvelichvili a conduit à la première performance de langue géorgienne de Gounod Faust, Anton Rubinstein de démon , Rossini« s Le Barbier de Séville , Verdi l » Aida et Bizet de Carmen dans la maison d’opéra de Tbilissi. Les chefs d’orchestre étaient Z. Paliashvili et N. Kartvelishvili.
En mai 1917, le Collège musical de Tbilissi a été réorganisé en Conservatoire de Tbilissi. Le poste de directeur a été offert au pianiste et professeur N. Nikolayev, et celui d’inspecteur à Z. Paliashvili. En 1918, lorsque Nikolayev quitta la Géorgie, Paliashvili devint directeur du Conservatoire. en 1919, il obtint un diplôme de professeur. Paliashvili a continué à diriger des cours dans des matières théoriques au Conservatoire.
Au tournant du siècle, Paliashvili a commencé à travailler sur son premier opéra « Abesalom da Etery ». Il s’est inspiré pour cela d’une légende populaire, “Eteriany”, qui avait été publiée dans le magazine Paskunji (l’oiseau de feu, 1908) et rendue sous la forme d’un livret d’opéra par Petre Mirianashvili, enseignant, écrivain et personnalité publique de l’époque. L’intrigue de l’opéra est basée sur l’histoire d’un prince qui tombe amoureux d’une belle villageoise. Croyant à la sincérité des sentiments d’Absalom, Etery l’épouse. Dans le même temps, Murman, l’ami le plus proche du prince et de son visier tombe également amoureux d’Etery. Par des intrigues malveillantes, Murman détruit le bonheur du jeune couple. Séparé d’Etery Absalom tombe malade et meurt. Etery ne souhaite pas vivre sans Absalom et se poignarde à mort. La soirée d’ouverture de cet opéra a eu lieu le 21 février 1919. Il a été produit par A. Tsutsunava et dirigé par l’auteur. Les rôles principaux ont été interprétés par B. Zapliski (Absalom), qui fut bientôt remplacé par Vano Sarajishvili, O. Bakutashvili-Shulgina (Etery) et Sandro Inashvili (Murman).
Le succès retentissant de son premier opéra avait inspiré Paliashvili à en composer un autre – le drame lyrique Daisi (“Crépuscule” ou “Coucher de soleil”) fondé sur le livret de Valerian Gunia , personnalité de l’art de la scène, acteur et dramaturge. Le drame de l’amour et de la jalousie à Daisiest présenté sur fond de scènes de genre nationales. Maro, une belle jeune fille, est fiancée par la volonté de ses parents à Kiazo, qui est courageux et ambitieux. La fille, cependant, aime son ami d’enfance Malkhaz, un jeune guerrier. Tsangal, le bouffon du village, en parle à Kiazo, et ce dernier défie Malkhaz. A cette époque, le pays est attaqué par des ennemis. Le peuple est alarmé, mais les adversaires, oubliant leur devoir envers leur patrie, continuent de se battre et Malkhaz est mortellement blessé. Le peuple blâme sévèrement l’homme qui n’a pas réussi à contenir ses passions le jour du procès de la campagne. Maro pleure la mort de son chéri. Ainsi, le crépuscule tombe prématurément sur la vie des trois jeunes. Paliashvili a dédié cette œuvre à son fils unique Irakly, dont il a profondément souffert la mort prématurée.
La première projection de Daisi a eu lieu le 19 décembre 1923. Il a été produit et réalisé par Kote Marjanishvili , les décors ont été conçus par Valerian Sidamon-Eristavi , le chef d’orchestre était Ivane Paliashvili. Les rôles principaux ont été interprétés par V. Sarajishvili (Malkhaz), E. Popova (Maro) et Krzhizhanovsky (Kiazko). A la mort de Sarajishvili en novembre 1924, le rôle de Malkhaz fut interprété par un certain nombre de chanteurs remarquables : N. Kumsiashvili, D. Andguladze, D. Badridze et M. Kvarelashvili.
Le troisième opéra de Paliashvili , Latavra , après le livret de Sandro Shanshiashvili, parut cinq ans plus tard (la première représentation eut lieu le 16 mars 1928). Des révisions ultérieures (en 1950 notamment) ont sensiblement amélioré les défauts de cet opéra qui étaient principalement de caractère idéologique. “Daisi” et Latavra”, une romance “qui est-ce que j’aime ?” aux paroles d’ Ilia Chavchavadze et “berceuse” aux paroles de Mikhail Lermontovet plusieurs pièces de chambre ont été dédiées à Nadejda Ivanovna Buzogly (Abachidze), amie proche du compositeur, artiste méritée de la République géorgienne, professeure de la Chaire de chant solo du Conservatoire de Tbilissi et candidate en sciences (arts). La “Collection de dix chansons folkloriques géorgiennes et russes” a été dédiée par Paliashvili aux fils de Buzogly, Mikhail et Alexy. Paliashvili a toujours eu une véritable amitié et le respect de son talent dans la famille du célèbre ingénieur civil Mikhail Buzogly et de sa femme.
Au début de 1929, Paliashvili est invité en Ukraine pour diriger deux concerts de musique géorgienne à Kharkov, alors capitale de la République soviétique d’Ukraine. Les concerts ont eu lieu les 28 et 29 janvier et ont connu un grand succès. Le monde musical ukrainien a chaleureusement accueilli le grand compositeur géorgien. La réception en l’honneur de Paliashvili s’est déroulée en présence d’éminents représentants de la culture ukrainienne ainsi que d’ Henri Barbusse , écrivain français alors en visite en Union soviétique. Il a remercié chaleureusement Zakharia Paliashvili pour le plaisir esthétique et pour la découverte qu’il avait faite « d’un nouveau monde de la Géorgie musicale ». C’est là qu’est venue l’idée de produire à Kharkov Absalom et Eteri et à Tbilissi Taras Bulba , un opéra classique ukrainien deNikolaï Lyssenko . Les deux ont été produits comme suggéré, le premier à Kharkov le 18 octobre 1931 (réalisateur – A. Pagava, décor – S. Nadareishvili), et le dernier à Tbilissi à l’hiver 1933. Absalom et Eteri a été produit en ukrainien par Konstantin Tsagareli , avocat de talent et ami intime du compositeur, conjointement avec O. Varava.
À l’été 1929, Paliashvili effectua sa deuxième visite en Azerbaïdjan . Deux concerts symphoniques ont été donnés à Bakou , capitale de la république, les 23 et 24 juillet. Le programme était composé d’œuvres de Paliashvili et l’auteur dirigeait l’orchestre.
Depuis le début des années 1930, Paliashvili était fréquemment malade. Ayant reçu un diagnostic de sarcome de la glande surrénale , le compositeur a été emmené à Leningradà leur ami Yustin Janelidze, un célèbre chirurgien soviéto-géorgien. Janelidze a opéré Paliashvili, mais quand il a vu que l’intervention chirurgicale ne servirait à rien, il a arrêté l’opération et a recousu la plaie. Il a estimé que Paliashvili n’avait plus que quelques mois à vivre. Paliashvili était cloué au lit pendant les mois d’été de 1933 et son état s’est continuellement détérioré, alors qu’une nouvelle saison avait commencé à l’Opéra de Tbilissi. Quelques jours avant sa mort, Paliashvili aurait souhaité entendre pour la dernière fois son opéra Abesalom da Eteri. La radio était allumée et Paliashvili s’efforçait d’écouter, heureux au début mais bientôt contorsionné par une douleur intense. À 17 heures, le 6 octobre 1933, il décède.
Paliashvili a été enterré le 10 octobre dans le jardin de l’opéra à côté de la tombe de son ami Ivane “Vano” Sarajishvili, connu sous le nom de “rossignol géorgien”. Par un décret du gouvernement géorgien soviétique, la deuxième école de musique de Tbilissi, l’école de musique de dix ans de Tbilissi, l’école de musique de Batoumi et une rue de Tbilissi ont été nommées d’après le défunt compositeur. Plus tard, une rue de Moscou porte également son nom.
En 1959, tout le deuxième étage du 10, rue Barnov, où Paliashvili a vécu de 1915 à 1933, a été réservé comme maison-musée, qui contient des documents précieux relatifs à la vie et à l’œuvre du compositeur. Le 8 octobre 1962, une cérémonie spéciale marquait l’ouverture d’une exposition permanente dans ce musée. Une autre exposition permanente consacrée principalement à l’enfance et à la jeunesse du compositeur a été inaugurée à Kutaisi, dans la maison où il est né. Il y a des expositions spéciales sur la vie et l’œuvre de Paliashvili au MI Glinka All-Union Museum of Music Culture à Moscou.
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