František Kaván (10 septembre 1866 Víchovská Lhota près de Jilemnice – 16 décembre 1941 Libuň) était un peintre paysagiste, poète et traducteur tchèque du russe. Il a étudié à l’ Académie de Prague dans l’ atelier paysagiste de Julio Mařák. En 1900, il reçoit un diplôme et une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris pour le tableau Podmrak , qu’il réalise en 1894 dans son village natal.
František Kaván est né le 10 septembre 1866 à Víchovská Lhota (Lhota Víchovská), qui fait aujourd’hui partie de Víchová nad Jizerou , dans une famille pauvre d’ un paysan David Kaván et de la fille d’une paysanne Anna Kubátová. František avait deux frères et sœurs plus jeunes, Maria et Jan. La famille était profondément religieuse, on suppose qu’elle appartenait à l’Unité des Frères, comme c’était assez courant dans la région.Cependant, selon l’acte de baptême figurant dans le registre des naissances catholique, les deux parents de Kavan sont enregistrés comme catholiques.
Il fréquente l’école de Křížlice et seulement à partir de l’âge de quatorze ans le gymnase de Hradec Králové , où il suit également l’enseignement du philologue classique Jan Červenka. À Hradec, il découvre pour la première fois les œuvres d’ Antonín Chittussi et de Julio Mařák et commence à créer lui-même ses premières peintures (par exemple, les poteaux télégraphiques civils ou les variations vertes de Les u Víchovská Lhota et Na Skalka Křížlické ). Grâce à son premier amour, Ludmila, il commence également à écrire ses premiers poèmes. Ses parents voulaient initialement que František devienne prêtre, mais après avoir obtenu son diplôme en 1889, il décida d’étudier la peinture, ce que ses parents acceptèrent finalement, lorsque Mařák le soutena également après avoir vu ses peintures.
L’époque où Kavan est venu à Prague à l’Académie des Beaux-Arts a été marquée par de grands changements dans l’académie sous la direction de Mařák, lorsque Mařák essayait de se rapprocher du niveau des académies mondiales. La faculté a également été renforcée, les peintres Maxmilián Pirner, Václav Brožík et Vojtěch Hynais sont apparus ici . Dans l’ensemble de l’art tchèque, le réalisme a eu un impact significatif , lié, par exemple, au fort phénomène de dispute sur les manuscrits ou à la décoration du Théâtre national reconstruit. Antonín Chittussi, mentionné ci-dessus, qui a été salué par le critique Karel Boromejský Mádl ou le novice Karel Matěj Čapek, a fait sa marque dans la peinture de paysage. Kaván a rejoint ce milieu au cours de l’année universitaire 1889/1890, matériellement terriblement en sécurité seulement à mi-mandat. Ses camarades de classe comprenaient l’aîné Ferdinand Engelmüller , Antonín Slavíček , Václav Březina , Jan Minařík , Bohuslav Dvořák , Josef Holub , Jaroslav Panuška, le jeune Otakar Lebeda ou le poète et peintre František Pečinka. Ils ont commencé dans le studio de l’actuel bâtiment de l’École des Arts, dans des conditions d’éclairage médiocres. Dans la mémoire de ses camarades de classe, Kavan était très modeste et bienveillant, en même temps qu’il était dès le début un « peintre formé par la nature ».
De cette période proviennent les peintures Dans la lueur mensuelle – à travers la fenêtre de la maison natale (1890), L’automne avec nous dans les montagnes des Krkonoše (1891), une étude toporale des arbres et le désormais inconnu Au sommet de la chaudière dans les Krkonoše. Montagnes, apparues à l’ exposition du Jubilé de 1891. En 1892, Kavan se concentre sur la couleur et s’éloigne de la fantaisie pour se tourner vers la réalité. Le tableau le plus important de cette année est Ponikelská Dola (thématiquement lié à la vallée de la Doubravka de Chittussi ). Ces œuvres pouvaient être vues et achetées lors de l’exposition scolaire de l’académie, et Kavan était extrêmement apprécié par KM Čapek en tant qu’artiste en herbe.
La même année, il y a eu un bouleversement dans le concept de l’art à cette époque après la publication de l’article de programme de FX Šalda intitulé Syntétisme dans l’art nouveau , qui attaquait très durement le réalisme de Karel Václav Rais et d’autres écrivains, mais le concept de Rais était très proche de Kavan (comme Slavíček), notamment parce que Rais s’occupait de la région d’origine de Kavan. Une rétrospective de A. Chittussi a également eu lieu.
Entre les années 1892 et 1893, il réalise principalement des peintures de grand format (on voit ici le signe avant-coureur de l’Art nouveau ), en mettant l’accent sur la perspective ( Ruisseau près de la forêt ) et l’air ( Lávka k Betlému ). Il n’existe qu’un seul tableau connu des excursions scolaires Skála u Berounka pod Srbsem , où le mélange d’influences romantiques et réalistes est évident. Il est intéressant de noter que Kavan a participé à relativement peu d’excursions d’étude (principalement à Zákolan et à Okoř ). Dès le début de 1893, sont connus les paysages d’hiver Paysage dans la neige et Paysage aux ormes fondants le 28 mars. Le tableau non daté L’hiver sur Ďáblické vrch , appelé plus tard Impression en raison de son aspect sommaire et de ses couleurs frappantes , des environs de Prague est peut-être aussi de cette période. L’été, il travaille au Labská bouda, ce qui lui permet de recevoir une bourse décernée par Josef Hlávka. Ici, la question se pose de savoir pourquoi il n’a pas choisi, comme la plupart des autres lauréats, la France, centre de la culture européenne et surtout le pays de Camillo Corot ou Charles Daubigny, le favori de Kavan, pour son séjour d’études . Dans les environs de la cabane de l’Elbe (où il marchait d’ailleurs depuis Víchovská Lhota), il a étudié les étangs de l’Elbe, les genoux et les tourbières , l’influence de Chittussi sur la composition est évidente. Dans la deuxième partie des vacances, il part ensuite explorer l’œuvre de Chittussi en Bohême du sud, où il tombe amoureux de l’ étang de Kaňov. À la fin des vacances, il s’installe toujours à Šárovcova Lhota, où il réalise le tableau Après les betteraves à Lhota Šárovcova, qui préfigure quelque peu la période cruciale de l’artiste de 1894-1895.
Pendant les vacances de 1894, il peint dans sa maison l’un des tableaux les plus importants et, jusqu’alors, les plus grands, Le Nuage. La peinture capture un motif simple d’un champ vert avec un chemin, le tout atténué en gris en raison du ciel couvert qui constitue une grande partie de l’image. Au loin, une femme assise au bord de la route avec un râteau rangé, ce qui ajoute une dimension sociale à l’image. Le tableau a été acheté par le mécène Hlávka et présenté à l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, où il a reçu une médaille d’or. Du même environnement, du même temps et de la même taille vient le moody de Franta, qui est un paysage propre avec un champ de maïs et une vue lointaine, Kaván a publié pour cela le poème “Náladička” dans le magazine Niva. L’importance de ce tableau est également attestée par le fait que Kavan a créé plusieurs variations sur le même thème. À l’automne, il peint des étangs asséchés dans le sud de la Bohême – Le petit Tisý vide et Sur un étang vide. Bien qu’il s’écarte quelque peu de Chittussi en termes de sujet, il reste avec lui en termes de composition.
En 1895, les peintres paysagistes écossais, dont le chef était Robert Macaulay Stevenson, apportèrent en Bohême une nouvelle perspective sur la peinture de paysage avec leur exposition à Krasoumná Jednotá (leur influence est surtout mentionnée à Slavíček et Hudeček). En été, Kavan rechercha le paysage de Chittussi et se rendit dans les Montagnes de Fer, où il visita également la ville natale du peintre, Ronov nad Doubravau. C’est de là que viennent les deux plus grandes peintures Sur le ruisseau d’or sous Železný horami et Železné hory – sur le ruisseau Třemošnické, deux peintures avec un élément important du ruisseau et une composition élaborée. Le même été, il les a suivis avec Chalupami à Roudnice à Podkrkonoší.
La même année, le Manifeste de la modernité tchèque est publié, qui appelle à capturer la vérité intérieure et non la vérité photographique de l’extérieur. À cette époque, Kavan connaît une rupture intérieure, lorsque des efforts pour capturer un point de vue subjectif apparaissent dans sa peinture réaliste. Il retourne dans les Monts des Géants, où il réalise plusieurs toiles plus grandes. Après cela, il a peint des étangs dans le sud de la Bohême avec Otakar Lebeda, mais ces peintures n’ont pas été accueillies positivement par Mařák et, en fin de compte, ses camarades de classe non plus. Pour ces raisons, Kavan décide de quitter l’académie au semestre 1896 et de gagner sa vie en tant qu’artiste indépendant.
L’abandon du réalisme et le départ ultérieur de l’académie ont été influencés par le groupe autour de la Revue Moderne (fondée en 1894), d’abord par Jiří Karásek de Lvovice et plus tard par Karel Hlaváček, qui était proche de lui avec son programme symboliste – décadent, sur par contre, il n’était pas proche du concept aristocratique de la vie, tel que le proclamait le symboliste Mallarmé. Il parlait lui-même de son œuvre à cette époque comme d’un symbolisme romantique.Kavan était membre de l’Art Society à partir de 1896 et de la SVU Mánes à partir de 1897.
En 1896, il accepta l’invitation de son ancien camarade de classe Otakar Hruška et se rendit à Dobruška, où il travailla pendant un certain temps, mais cette période fut marquée par de fréquents déménagements. Il a publié des poèmes à Niva ainsi qu’à Rozhledy, où il a rencontré l’éditeur Josef Pelcl. À Noël 1896, il expose pour la première fois en dehors de l’école au Art Talk, où apparaissent des œuvres des Montagnes de Fer, en particulier de Bojanov. Après l’exposition, Čapek a décrit Kavan comme « le talent le plus fort et le plus frappant de notre art paysager ». Il a capturé des sujets de Bojanov jusqu’en 1897. Il a compris les paysages d’une manière « non paysagère ». Il a peint, par exemple, Ottékání (Čapek a décrit le tableau comme impressionniste, mais à cette époque le terme n’était pas établi tel que nous l’entendons aujourd’hui, Decay, Kneeling et Mercy Will Endure. Après la disparition de Niva en 1898, il contribue au Nové život de l’éditeur Karel Dostál-Luinov (ce qui le rapproche du modernisme catholique, où sa sœur Marie est également active). Il expose aux deux premières expositions de SVU Mánes et est accepté avec réserve.
Lors de la deuxième exposition de Mánes, il montra des peintures des environs de Týniště nad Orlicí , où il s’installa en 1898 ( Polní koutek , plus tard inconnu de nous Ej žitko, žitko). Très vite, il déménage à nouveau à Blesno, d’où il va peindre autour de Hradec et Pardubice. Les saules constituent un sujet important. il a également peint à Kozákov et Malá Skála. Vrby a été utilisé pour une illustration expressive en noir et blanc du poème de Jan Opolský. Il a également illustré le poème “Mdlý večer” de Karel Hlaváček, publié à l’occasion de sa mort prématurée. Sa peinture des environs de Little Rock est typique d’un décor romantique et d’un certain retour au réalisme. Il a lui-même exprimé son intention de demander à retourner à l’école de Mařák, mais il a pris ce projet comme sien en raison du décès du professeur. Peu de temps avant la mort de Mařák, il a publié une étude sur lui (la troisième, avant cela, sur Slavíček et Panušek). L’un des premiers est un dessin schématique en couleur de Poudre de Poudre de cette période. L’œuvre est influencée par sa visite à Vienne, où il a pu mieux étudier Corot, probablement aussi Sisley et Pissarro. Les peintures représentent presque exclusivement le paysage naturel sur de grandes surfaces.
Une transition importante dans la vie de Kavan fut le déménagement à Železnica, où il vécut entre 1900 et 1904. Ce fut une époque heureuse, signifiant une amélioration des conditions de vie (principalement grâce aux interventions commerciales de son épouse Helena). Même dans le style artistique, il y a eu un apaisement et un retour au réalisme, puis les paysages hivernaux jouent un rôle crucial ( Můstek, Po ránu, Prěhánky od Tábora). L’approche positive de SK Neumann a gagné du terrain dans la culture générale. L’amélioration des conditions de vie lui permit de s’installer à Vítanov en 1904 , où il acheta sa propre maison. Il la vendit deux ans plus tard et s’installa à Nová Ves nad Popelkou. Cependant, il revint à Vítanov en 1909 et y resta jusqu’en 1922. A partir de cette période, la qualité des peintures fluctue. Il peint souvent la rivière Chrudimka (Chrudimka sous la neige). Parmi les peintures les plus fondamentales se trouve Kupky u Hlinska de 1919.
Aller à la campagne est parfois associé à la philosophie de Léon Nikolaïevitch Tolstoï. En 1902, Kaván a publié un recueil de nouvelles de Tolstoï traduites dans le dialecte de Krkonoše appelé Poudačky : Le dialecte de nad Jilemnice a été traduit par František Kavánů, et il est également connu pour aimer les auteurs russes tels que Gogol et Dostoïevski . En 1909, dans une correspondance privée, il fait l’éloge des œuvres des jeunes artistes Kubín , Špála et Filly , tout en exprimant son inquiétude quant à son avenir artistique dans le contexte de l’art moderne, qui pourrait être une autre raison de vivre en retrait.
En 1922, il s’installe à Libuna, mais l’environnement n’y est pas adapté à son épouse malade, Helena. En 1923, il expose à Hlinsko sous le patronage du chroniqueur Karel Václav Adámek. En 1925, il s’installe à Svobodné Hamry où sa femme décède moins d’un an plus tard. Les principales peintures de la fin des années 1920 comprennent Le chemin du peintre perdu (inconnu aujourd’hui) et Sanding of Moods.
À la fin de sa vie, Kavan jouit d’une popularité toujours croissante, mais en même temps, cette période est marquée par un déclin de la force physique, ce qui aboutit à la création de peintures plus petites, plus simples et faciles à imiter.
Au tournant de la décennie, il y eut une exposition de Julio Mařák et de son école, Kaván épousa Pavla Šírová, la veuve de Jan Šír. L’entrée de Kaván dans l’Union des Artistes Visuels a également été très importante, car elle a commencé à promouvoir l’art moderne à Mánes, avec lequel Kavan n’aurait eu aucune chance. Tandis que Unity défendait les valeurs traditionnelles. Le 19 mai 1931, il devient membre à part entière de l’Académie tchèque des sciences et des arts. Il a déménagé une seconde fois à Libuna, où il avait un flux constant de commandes, principalement achetées par sa seconde épouse. Mais les années 1930 sont typiques d’un grand nombre de contrefaçons, que Kavan a supporté très durement.
L’un de ses derniers tableaux est les Petites Monts des Géants, qu’il a peints après l’occupation des Sudètes et la création du protectorat de Bohême et de Moravie.
Source : Wikipédia.