Anton Jasusch (* 25 avril 1882 , Košice – † 3 juillet 1965 , Košice) était un peintre slovaque . Son œuvre, qui dure plus d’un demi-siècle, compte parmi les principales manifestations artistiques de l’art moderne du XXe siècle en Slovaquie. Elle était basée sur des prémisses post-impressionnistes et la nature de l’œuvre avant la Première Guerre mondiale était principalement déterminée par l’intérêt du peintre pour les problèmes purement artistiques, notamment dans la relation entre la surface et la ligne, ainsi que pour les couleurs inhabituelles et non naturelles. en peinture. Anton Jasusch a créé une expression picturale particulièrement comprise, composée d’ éléments Art Nouveau, s’inspirant principalement du décorativisme de surface et des réminiscences du plein air et de la peinture impressionniste . Anton Jasusch était un peintre qui a créé sa propre manière expressive de présenter ses visions.
À partir de 1904, il étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Budapest ( prof. E. Ballo), à partir de 1906 à l’Académie des Beaux-Arts de Munich , à partir de 1907 à l’Académie Julian à Paris. Dans les années 1908-1914, il vécut à Košice. Il a survécu à la période 1914-1916 au front et aux années 1916-1920 en captivité russe. À partir de 1920, il s’installe définitivement à Košice. Il trouve sa première formation artistique en dehors du domaine académique, dans les œuvres des peintres K. Ferenczy et J. Ripl-Rónai. Son prochain voyage le mène à Munich, à l’école privée de A. Ažbe, où il apprend le nouveau symbolisme et l’expressionnisme . Il n’a cependant pas assisté à la première de l’exposition ni à la fondation du groupe Der Blaue Reiter . Le manque d’information et la désorientation, notamment la barrière de la langue, ont empêché Jasusch de ne pas remarquer les nouvelles de Paris. De retour à Košice en 1908 , il appliqua son expérience d’étudiant, sa fascination initiale pour Ripl-Rónai restant son moteur. L’environnement conventionnel de Košice a enraciné le jeune moderniste, au moins pour un temps, dans les clichés du plein air traditionnel.
Dans les années 1920-1924 , il crée un ensemble complet de peintures thématiques liées aux questions existentielles de l’homme, au sens de la vie et à la place de l’homme sur terre et dans le cosmos, ainsi qu’à la nature et à la mission éthique de l’homme. Au début des années trente du XXe siècle, il revient à son œuvre, caractérisée par moins d’élans idéologiques, une diversité de styles et de méthodes de peinture.
La période au tournant des années 20 et 30 du 20e siècle , où il a créé une extraordinaire collection de peintures avec le motif métaphorique de masques, sous diverses formes, est remarquable par rapport à l’œuvre ultérieure, qualitativement variable, d’Anton Jasusch.
Le dernier essor de son œuvre eut lieu après l’exposition de l’auteur en 1958 à Košice et en 1962 à Bratislava. Le sens du rythme et de la composition de Jasusch trouve ici son application, mais aussi son sens du décorativisme, de la couleur et de la monumentalisation artistique.
Dans la dernière phase du travail de Jasusch, nous trouvons un ensemble de pastels , qui nécessitaient une expression artistique plus intime et un concept intériorisé de compositions et de thèmes individuels. Un certain nombre d’excellents pastels, colorés et blancs, ont été créés, principalement sur du papier noir . Les thèmes de la famille, de la maternité, ainsi que de la musique et des musiciens apparaissent dans la composition harmonieuse .
Sa peinture de Košice a connu une évolution qualitative descendante : elle a atteint son apogée immédiatement après son retour de ses études à Košice (Entretien, 1908 ; Na poli, 1908). Dans ses peintures ayant pour sujet le travail paysan, il déclare clairement une composition picturale sans compromis, spéculative de l’Art nouveau, certes construite. Avec une régularité pointilliste, il place les zones colorées en bandes continues, créant un sous-texte symbolique de la composition.
Les premiers travaux de Jasusch ne sont conservés que par fragments. L’un de ses mystères réside également dans l’existence de plusieurs œuvres de la période précédant la guerre mondiale ( Vieux , 1913-14 ; Paysage avec un arbre , 1913-14). Comparées aux plein airs des Tatras, ces compositions se distinguent par leur symbolisme de la couleur et leur composition de dessins tourbillonnants, prédisant de manière tout à fait reconnaissable le langage des signes de ses principales œuvres du début des années 1920.
Source : Wikipédia.