Eleonora Duse est une comédienne italienne née le 3 octobre 1858 à Vigevano et morte le 21 avril 1924 à Pittsburgh. Elle est considérée comme l’une des plus grandes comédiennes de son temps. Rivale de Sarah Bernhardt, elle lui voua cependant une admiration profonde.
Née dans une famille de comédiens de Chioggia, Eleonora Duse passe son enfance dans la troupe amateur itinérante de ses parents, Alessandro Vincenzo Duse et Angelica Cappelletto. La famille Duse est apparentée à une autre famille de comédiens ambulants, les Vitaliani dont la fille Italia est la cousine d’Eleonora. Dès l’âge de quatre ans, elle joue, en 1862, le rôle de Cosette dans une version théâtrale des Misérables. En 1878, elle tient les rôles de « première amoureuse » dans la compagnie Ciotti-Belli Blanes et, à tout juste vingt ans, est à la tête d’une compagnie aux côtés de Giacinta Pezzana. Elle connaît son premier succès en 1879 dans le rôle de Thérèse Raquin, dans la pièce de théâtre du même titre adaptée de son roman par Émile Zola en 1873, qui lui vaut l’adoration du public et la reconnaissance de la critique.
En 1879, elle entre dans la troupe semi-permanente de Turin de Cesare Rossi où elle portera à maturation son choix esthétique, recueillant l’héritage du passé mais rompant en même temps avec la tradition du « grand acteur » de la première moitié du XIXe siècle. C’est au cours de cette période, dans les années 1880, que la Duse accomplit les choix de répertoire qui marqueront son parcours artistique et sa carrière théâtrale. Un répertoire qui lui permet d’exprimer son sentiment de crise face à son époque. Étant donné l’absence significative de dramaturgie en Italie (de Paolo Giacometti, Giuseppe Giacosa, Achille Torelli, Emilio Praga ne subsiste au mieux qu’un texte de chacun) elle privilégie les « pièces bien faites » françaises : modernes, mondaines, adaptées à l’évolution des goûts du public de cette fin du XIXe siècle, aux mécanismes parfaitement huilés pour coller aux valeurs bourgeoises. Mais entre les mains de la Duse, les drames de Victorien Sardou et d’Alexandre Dumas fils deviennent des pièces à démonter et à remplir ensuite d’une vie nouvelle, du message infiniment personnel de la Duse qui veut représenter les valeurs de cette classe telle qu’elle se présente dans la réalité qui l’entoure et non pas les approuver sans réserve. Ses thèmes de prédilection, les plus difficiles à affronter, sont les plus représentatifs de la société bourgeoise de l’époque : l’argent, le sexe, la famille, le mariage, le rôle de la femme. Il en ressort le portrait d’une société respectable mais en réalité hypocrite, brillante en apparence mais dépravée en substance, obnubilée par un dieu de l’argent régulateur de toute relation humaine, un monde dans lequel il est impossible d’éprouver des émotions sincères. Mais en émerge également l’intériorité féminine de la Duse : une intériorité brisée, aliénée, névrosée. Son répertoire est moderne et attractif : du vérisme de la Cavalleria rusticana de Giovanni Verga aux drames de Victorien Sardou et d’Alexandre Dumas fils qui sont également ceux du répertoire de Sarah Bernhardt. Entre les deux comédiennes nait rapidement une rivalité qui divise les critiques.
En 1881, Eleonora Duse épouse Tebaldo Checchi, un acteur de sa compagnie. L’union, de laquelle naît une fille, Henriette, se révèle rapidement malheureuse et se termine par une séparation définitive. En 1884, la Duse se lie avec Arrigo Boito qui traduit pour elle l’Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. La relation, restée secrète, dure plusieurs années entre hauts et bas. Les rencontres ont lieu à Ivrée, dans le château de San Jose, demeure d’un ami commun, Giuseppe Bianchi. Pendant cette période, la comédienne fréquente le milieu de la scapigliatura, et son répertoire s’enrichit des drames de Giuseppe Giacosa, ami de Boito. Elle entretiendra par la suite une liaison avec la jeune rebelle féministe Lina Poletti, qui dura deux ans. Son amitié avec Isadora Duncan qu’elle rencontre lors de tournées européennes est très commentée. Néanmoins il ne fut jamais prouvé qu’elles furent engagées dans une relation amoureuse. En 1886, elle fonde sa propre compagnie. Elle porte sur les scènes italiennes les drames d’Henrik Ibsen, dont elle interprète Une maison de poupée, Hedda Gabler, La Dame de la mer et Rosmersholm À partir de 1890, elle joue principalement hors d’Italie, notamment à Paris, où elle connaît la consécration en 1897. Rosmersholm d’Ibsen est notamment repris au Théâtre de l’Œuvre en 1898 dans la mise en scène de Lugné-Poe puis dans les décors mémorables d’Edward Gordon Craig en 1906.
Jusqu’en 1904, elle est la maîtresse et l’interprète du poète Gabriele D’Annunzio. Elle quitte le théâtre en 1908 et joue en 1916 pour la seule fois au cinéma, dans Cenere d’Arturo Ambrosio, film tiré du roman homonyme de Grazia Deledda. Elle revient au théâtre de 1921 à 1923. Elle meurt, au cours d’une ultime tournée américaine, à Pittsburgh, le 21 avril 1924. Elle est enterrée au cimetière d’Asolo conformément à sa volonté.
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Sources : Wikipédia, YouTube.