Uemura Shōen (上村 松園, 23 avril 1875 – 27 août 1949) était le pseudonyme d’un artiste de la peinture japonaise Meiji, Taishō et du début de la période Shōwa. Son vrai nom était Uemura Tsune. Shōen était principalement connue pour ses bijin-ga, ou peintures de belles femmes, dans le nihongastyle, même si elle a produit de nombreuses œuvres sur des thèmes historiques et des sujets traditionnels. Shōen est considérée comme une
innovatrice majeure dans le genre bijin-ga malgré le fait qu’elle l’utilisait encore souvent pour décrire les normes de beauté traditionnelles des femmes. Bijin-ga a été critiqué pendant l’ère Taisho tandis que Shōen a travaillé en raison de son manque d’évolution pour refléter les statuts plus modernes des femmes au Japon. Pendant la conception du bijin-ga dans la période Tokugawa, ou Edo, les femmes étaient considérées comme des citoyens de classe inférieure et le genre reflétait souvent cette implication sur ses sujets féminins. Au cours de l’ère Taisho, les femmes avaient fait plusieurs progrès dans la main-d’œuvre japonaise, et l’art en particulier devenait plus populaire en dehors des temps de passe pour l’élite, ce qui ouvrait la voie au succès de Shōen. Shōen a reçu de nombreux prix et formes de reconnaissance au cours de sa vie au Japon, étant la première femme récipiendaire du prix de l’ Ordre de la Culture , ainsi que d’être embauchée en tant qu’artiste officielle de la Maison Impériale , qui n’avait auparavant employé qu’une seule autre femme officielle dans le poste. En 1949, elle est décédée d’un cancer juste un an après avoir reçu le prix de l’Ordre de la culture.
Shōen est née à Shimogyō-ku, Kyoto, en tant que deuxième fille d’un marchand de thé. Elle est née deux mois après la mort de son père et a donc grandi avec sa mère et ses tantes dans un foyer entièrement féminin. Le salon de thé de sa mère attire une clientèle raffinée et cultivée pour l’art de la cérémonie du thé japonaise . Enfant à 12 ans (1887), Shōen dessine des images et fait preuve d’une habileté considérable pour dessiner des figures humaines. À l’âge de 15 ans (1890), elle exposait son travail et remportait des prix dans des concours d’art officiels ainsi que des commandes pour des mécènes privés. Elle est devenue obsédée par l’ ukiyo-e , gravure japonaise sur bois, œuvres de Hokusai. Sa mère a soutenu sa décision de poursuivre une carrière artistique. C’était assez inhabituel pour l’époque, et bien que Shōen ait eu des contemporains à succès qui étaient des femmes, comme Ito Shoba (1877-1968) et Kajiwara
Hisako (1896-1988), les femmes ne faisaient toujours pas partie de la scène artistique publique japonaise à l’extérieur. de Tokyo. Parmi les traditions de mariage du Japon, en particulier parmi les unions de la classe supérieure, les mariées recevaient un konrei chōdo(ensemble d’ameublement de mariée), contenant généralement des fournitures d’art, telles que des pinceaux et des peintures. Munies des outils nécessaires, de nombreuses femmes ont poursuivi la peinture comme un passe-temps individuel et privé, à l’abri des regards du public et dans un cadre amateur. En raison du manque d’éducation formelle dans les arts de la plupart des femmes de l’époque, peu ont fait une carrière professionnelle dans la peinture, quel que soit leur talent. Cependant, les femmes vivant en compagnie d’un artiste professionnel, comme leur père ou leur mari, avaient les ressources et les conseils nécessaires pour perfectionner leurs compétences dans le métier, bien que peu de ces femmes se soient fait connaître pour leur travail en tant qu’individu loin de leurs éducateurs.
Shōen est envoyée à l’ école de peinture de la préfecture de Kyoto , où elle étudie auprès du paysagiste de style chinois Suzuki Shōnen (1849-1918). Elle a également commencé à étudier les styles de peinture des écoles Kanō et Sesshū. Suzuki a été tellement impressionné qu’il lui a donné le premier kanji de son propre pseudonyme de “Shōnen” en reconnaissance de son talent. Shōen lui a même permis de poursuivre son désir de peindre de manière figurative dans son studio privé malgré le fait que la méthode d’enseignement traditionnelle de l’école ne permettait pas aux étudiants d’être une pratique figurative jusqu’à leurs dernières années. Ce fut une percée exceptionnelle pour l’époque; cependant, pendant un certain temps, sa réputation a été entachée car elle était soupçonnée d’avoir une liaison avec son professeur, ce qui était peut-être vrai. Peu de temps après, elle a donné naissance à un fils illégitime (le futur peintre Uemura Shōkō), qu’elle a élevé comme une mère célibataire. Plus tard, elle a donné naissance à une fille et, de même, n’a jamais révélé le nom du père.
En 1894, Shōen devint disciple de Kōno Bairei et plus tard de son successeur Takeuchi Seihō. Elle remporte son premier prix local en 1898 avec une œuvre sélectionnée pour l’ exposition d’art nouveau et ancien (“Shinko Bijutsu Tenrankai” ou “Shinkoten”) à Kyoto. Elle a remporté son premier prix national en 1900 pour une peinture soumise à une exposition parrainée par l’ Académie des beaux-arts du Japon ( Nihon Bijutsuin ) avec l’Association japonaise de peinture ( Nihon Kaiga Kyokai ). Elle s’est ensuite concentrée sur la production d’œuvres destinées à être exposées et vendues lors des expositions Bunten parrainées par le gouvernement à partir de 1907. L’achat de sa peinture, La beauté des quatre saisons, par leDuc de
Connaught lors de sa visite au Japon, l’a élevée au statut de célébrité à l’âge de quinze ans. Shōen a été choisie peu de temps après par le gouvernement japonais pour que son travail soit présenté à l ‘ Exposition universelle de Chicago de 1893 avec de nombreux autres artistes de premier plan à l’époque, tous plus âgés et principalement de Tokyo en comparaison. Shōen a peint une autre version de La beauté des quatre saisons pour l’exposition et a reçu un prix pour la peinture.
Shōen s’inspire de sa formation artistique et de son intérêt personnel pour les gravures sur bois et les styles de peinture plus anciens pour développer de nouvelles techniques et styles de composition avec un large éventail de sujets. Des thèmes et des éléments du drame nô traditionnel apparaissent fréquemment dans ses œuvres, mais les images de belles femmes ( bijin-ga ) en viennent à dominer son travail. Finalement, son travail combinerait les thèmes du nô et des femmes dans une seule composition. De 1917 à 1922, elle entre dans une période de crise et refuse de participer à des expositions pendant plusieurs années.
En 1924, elle revient dans le monde de l’art en exposant une peinture intitulée Yōkihi (楊貴妃, l’épouse Yang Guifei ) à la quatrième exposition de l’Académie impériale des beaux-arts. Le tableau se trouve maintenant au musée d’art Shōhaku à Nara.
Au cours des années 1930, alors que Shōen était à la fin de la cinquantaine et au début de la soixantaine, elle a commencé à produire de très grandes œuvres. Ceux-ci incluent le printemps et l’automne (1930), Jo-no-mai (1936) et Soshi-arai Komachi (1937). Beaucoup de ces œuvres, en particulier Jo-no-mai , sont désormais considérées comme ses plus grands chefs-d’œuvre. On pense que le modèle de Jo-no-mai est la belle-fille de Shoen représentant une femme confiante et digne dans un kimono orange aux couleurs brillantes se fondant dans un motif de nuage à l’ourlet.
Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Tokyo
Jo-no-mai et Soshi-arai Komachi se sont inspirés du théâtre Nô. ( Jo-no-mai est une danse jouée dans l’introduction d’une pièce de nô, et Soshi-arai Komachi est le titre d’une pièce de nô sur le poète de la période Heian Ono no Komachi .) Shoen s’est beaucoup inspiré du personnage féminin du nô. théâtre. Il est important de noter que les hommes ont interprété tous les rôles du théâtre nô, y compris les rôles féminins. Malgré cela, Shoen a utilisé des modèles féminins pour recréer les poses de son travail suggérant quelque chose de sa vision des femmes. Les deux peintures sont caractérisées par un fort sentiment de majesté, avec une grande figure centrale sur un fond vide. L’utilisation de la couleur est soigneusement planifiée afin que les surfaces claires des vêtements et autres objets ressortent bien en évidence sur l’ espace négatif.
En 1941, Shōen devient la première femme peintre au Japon à être invitée à rejoindre l’ Imperial Art Academy . Elle est nommée peintre de la cour à l’ Agence de la maison impériale en 1944.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a soutenu le nationalisme dans des pièces comme Late Autumn qui dépeint une belle femme faisant sa part pour aider la guerre. Malgré son âge avancé, elle s’est rendue dans la zone de guerre en Chine à l’invitation du gouvernement japonais à des fins de propagande , pour prouver aux gens de chez elle que tout allait bien. Plusieurs de ses œuvres de cette période, dont Twilight (1941), Clear Day (1941) et Late Autumn(1943), mettent en scène des ouvrières engagées dans des tâches quotidiennes, qui font preuve d’un fort sentiment de vitalité. Comme pour son travail des années 1930, Shōen montre une utilisation habile de l’espace négatif, avec des détails réalistes, des lignes soignées et une utilisation calme de la couleur. Alors que la situation de guerre se détériore, en février 1945, Shōen est évacué de Kyoto vers la banlieue de Nara.
En 1948, elle devient la première femme à recevoir le prestigieux Ordre de la culture du Japon . Son tableau Jo no mai a été le premier tableau d’une femme japonaise à être classé bien culturel important par l’ Agence des affaires culturelles.
Source : Wikipédia.