Vlaho Bukovac ; 4 juillet 1855 – 23 avril 1922) était un peintre et universitaire croate. Sa vie et son travail étaient éclectiques , car l’artiste a poursuivi sa carrière dans une variété de lieux et son style a beaucoup changé au cours de cette carrière. Il est probablement mieux connu pour son 1887 nu Une fleur ( une fleur ), qu’il a créé au cours de sa française période et qui a retenu l’ attention dans divers commentaireset des publications de son vivant. Bukovac était le peintre de la cour de la dynastie Obrenović , de la dynastie Karađorđević et de la dynastie Petrović-Njegoš . À Zagreb, il est probablement mieux connu comme le peintre du rideau de théâtre de 1895 au Théâtre national croate.
Bukovac est né Biagio Faggioni dans la ville de Cavtat au sud de Dubrovnik en Dalmatie. Alors que sa mère était d’ origine croate, son grand-père paternel était un marin italien de la région de Gênes qui a fait naufrage près de Cavtat. Comme ça, il a rencontré une fille locale Ana Kličan, la grand-mère de Bukovac, avec qui il s’est marié et s’est installé à Cavtat. A onze ans, il part avec son oncle Frano pour New York , où il reste quatre ans avant de retourner chez ses parents. Peu de temps après, il a trouvé un emploi comme marin, voyageant sur l’ Istanbul -L’ itinéraire Liverpool – Odessa , cependant, sa carrière nautique a rapidement été écourtée en raison de blessures subies lors d’une chute sur le navire. En convalescence à la maison, il commence à peindre. En 1873, lui et son frère Jozo partent pour le Pérou , où il vit pendant un an en vendant ses peintures avant de s’installer en Californie en 1874.
A San Francisco, il entame une carrière d’amateur en peinture, et reçoit ses premières leçons d’art de Domenico Tojetti. Il a peint de nombreux portraits, dont plusieurs pour la famille du riche homme d’affaires William Dunphy, propriétaire du Rancho Posa de los Ositos .
En 1877, Faggioni retourna en Europe pour étudier la peinture et commença à utiliser le nom de famille Bukovac, une traduction du mot italien faggio signifiant hêtre. Il a reçu son éducation artistique à Paris où il a été soutenu financièrement par les mécènes Josip Juraj Strossmayer et Medo Pucić. Il est devenu un étudiant à l’ École des Beaux-Arts prestigieux à Paris étudiant sous l’artiste français célèbre Alexandre Cabanel. Serbe basé à Dubrovnikle commerçant Petar Marić l’a également aidé financièrement et Bukovac a peint plus tard un portrait de lui et de sa famille.
En 1892, il épousa Jelica Pitarević de Dubrovnik . Ils eurent un fils et trois filles. Il deviendrait un membre correspondant de l’ Académie tchèque des sciences , un membre honoraire de l’Académie yougoslave des sciences et des arts (JAZU) et aussi un membre de l’Académie royale serbe. Il est mort à Prague où il a étudié et enseigné l’art.
Bukovac a commencé sa carrière en France . Il peint dans un style réaliste “sucré”, ses tableaux à la mode remportent un vif succès au Salon de Paris . Pendant son séjour en France, il voyage souvent en Angleterre et sur la côte dalmate , où il est né. Du milieu des années 1880 à la Première Guerre mondiale , il visita régulièrement l’Angleterre, où nombre de ses tableaux furent vendus par les marchands d’art londoniens Vicars Brothers , dont The White Slave en 1884. Pendant son séjour en Angleterre, Bukovac obtint le patronage de Samson Fox de Harrogate et Richard LeDoux de Liverpool, dont le soutien l’élèverait dans la société britannique et sur la scène artistique. Samson Fox avait acheté Suffer the Little Children to Come to Me , exposé au Salon de Paris en 1888, qui fut ensuite présenté à l’église Saint-Robert à Harrogate.
Bukovac était le peintre de la cour de la dynastie Obrenović et de la dynastie Karađorđević. Pour son portrait de Natalie de Serbie, il a reçu l’ Ordre de la Croix de Takovo. Il a également reçu l’ Ordre de Saint-Sava.
Bukovac a visité le Royaume du Monténégro à plusieurs reprises et a peint un membre de la dynastie Petrović-Njegoš et d’autres membres de l’élite. Il a reçu l’ Ordre du Prince Danilo I pour son travail.
Certains de ses tableaux font partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Monténégro.
Bukovac est devenu un représentant important des beaux-arts à Zagreb , en Croatie, de 1893 à 1897, apportant avec lui l’esprit de l’art français. Ces nouvelles directives sont plus évidentes dans ses paysages . Puis il a commencé à utiliser une palette de couleurs vives et claires à l’ aide coups libérés, rendu doux et l’introduction de la lumière sur la peinture toile . Plusieurs exemples de son travail se trouvent dans la salle dorée du palais construit par Hermann Bollé sur la rue Opatička (aujourd’hui l’ Institut croate d’histoire ), où Izidor Kršnjavi a chargé des artistes croates de peindre des scènes historiques et des compositions allégoriques en haut-relief.
En 1895, Bukovac acheva l’une de ses œuvres les plus connues, Le rideau de théâtre du Théâtre national croate , La Réforme de la littérature et de l’art croates. Pendant son séjour à Zagreb, il est devenu un leader lors de nombreux événements culturels et artistiques importants. En décembre 1893, Bukovac et Izidor Kršnjavi ont ouvert une exposition intitulée “Salon croate” ( salon Hrvatski ), présentant les œuvres de plusieurs des meilleurs artistes croates de l’époque. Quelques années plus tard, Bukovac fit construire sa résidence et son atelier sur la place du roi Tomislav, et en 1895 il fonda et devint le premier président de la « Société croate des artistes » ( croate :Društvo hrvatskih umjetnika ). Le statut de l’organisation n’autorisait que les Croates qui avaient présenté avec succès leurs collections à trois expositions d’art différentes. Par conséquent, les membres originaux étaient des artistes bien connus : Oskar Alexander , Robert Auer , Ivo Bauer , Menci Clement Crnčić , Bela Čikoš , Robert Frangeš , Ferdo Kovačević , Viktor Kovačić et Rudolf Valdec.
En tant que président de la Société croate des artistes, il faisait partie de ceux qui ont ouvert le magnifique nouveau pavillon des arts à Zagreb en décembre 1898. Il a prononcé un discours remerciant le conseil municipal d’avoir construit le pavillon au nom des artistes croates. Pendant ce temps, il a ressenti à Zagreb une satisfaction et un enthousiasme qu’il n’avait pas ressentis depuis un moment. Il consacra beaucoup de temps et d’énergie à ses nouveaux élèves, dont le célèbre peintre croate Mirko Rački . Cependant, en raison de la controverse sur l’ouverture du Salon croate, il se retira dans sa Cavtat natale où il resta de 1898 à 1902.
En 1903, il s’installe à Prague, où il est nommé professeur associé à l’ Académie des beaux-arts de Prague. Il a introduit le pointillisme à l’Académie de Prague et a gagné sa réputation historique comme un excellent pédagogue.
En 1908, il est élu président de l’Association des artistes croates “Medulić” à Split. De 1912 à 1913, Bukovac a peint “Le développement de la culture croate” ( Razvitak Hrvatske Kulture ) pour la salle de lecture principale des Archives de l’État croate. En 1918, il a publié son autobiographie “Ma vie” ( Moj život ) à Zagreb.
Source : Wikipédia.