Vladimir Lukich Borovikovsky ( russe : Владимир Лукич Боровиковский , ukrainien : Володимир Лýкич  Боровикóвський , Volodymyr Lukych Borovykovskyi, Juillet 24 OS (4 Août, NS) 1757, Mirgorod – 6 OS (18 Avril Avril, NS) 1825, Saint – Pétersbourg ) était un éminent artiste impérial russe d’origine cosaque ukrainienne, qui a servi à la cour de Catherine la Grande et a dominé le portrait dans l’Empire russe au tournant du XIXe siècle.

Vladimir Borovikovsky est né à Mirgorod, Hetmanat cosaque , Empire russe (aujourd’hui Ukraine) le 24 juillet 1757 dans une famille d’origine cosaque ukrainienne. Son père, Luka Borovik, était un peintre d’ icônes. Selon la tradition familiale, les quatre fils de Borovik ont ​​servi comme cosaques dans le régiment de Mirgorod , mais Vladimir a pris sa retraite tôt au rang de poruchik et a consacré sa vie à l’art – principalement à la peinture d’icônes pour les églises locales.

Borovikovsky a vécu à Mirgorod jusqu’en 1788, où il a peint des icônes et des portraits dans la tradition baroque cosaque. Son ami Vasily Kapnist préparait un logement pour l’impératrice Catherine II à Krementchouk pendant son voyage en Crimée nouvellement conquise . Kapnist a demandé à Borovikovsky de peindre deux tableaux allégoriques ( Pierre Ier de Russie et Catherine II en paysans semant des graines et Catherine II en Minerve ) pour ses chambres. Les peintures ont tellement plu à l’Impératrice qu’elle a demandé au peintre de déménager à Saint-Pétersbourg.

Après septembre 1788, Borovikovsky a vécu à Saint-Pétersbourg où il a changé son nom de famille de Cosaque Borovyk en Borovikovsky  à consonance plus aristocratique . Pendant ses dix premières années à Saint-Pétersbourg, il a vécu dans la maison du poète, architecte, musicien et théoricien de l’art, le prince Nikolay Lvov , dont les idées ont fortement influencé l’art de Borovikovski. À l’âge de 30 ans, il était trop vieux pour fréquenter l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg , il a donc pris des cours particuliers de Dmitry Levitzky et plus tard du peintre autrichien Johann Baptist Lampi.

En 1795, il est nommé académicien . Il est devenu un portraitiste populaire et a créé environ 500 portraits au cours de sa vie, dont 400 ont survécu au XXIe siècle. Il avait son propre studio et comptait souvent sur des assistants pour peindre les parties les moins importantes d’un portrait. Ses gardiens comprenaient des membres de la famille impériale, des courtisans, des généraux, de nombreux aristocrates et des personnalités du monde artistique et littéraire russe. La plupart de ses portraits sont de style intime.

Borovikovsky n’a jamais enseigné à l’Académie impériale des arts, mais les élèves vivaient dans sa maison. Parmi eux se trouvaient Alexey Venetsianov et Bugaevsky-Blagodarny (qui a peint le seul portrait survivant de Vladimir Borovikovsky).

À la fin des années 1790, Borovikovsky acquiert une renommée en tant que célèbre portraitiste. Il peignait de la main gauche.

Son travail est dominé par des portraits de chambre. Dans les images féminines, Borovikovsky incarne l’idéal de beauté de son époque.

L’artiste traduit subtilement le monde intérieur des personnes qu’il met en scène. Dans une chambre, portrait sentimental avec une expression émotionnelle limitée, le maître peut transmettre la diversité des sentiments et des expériences les plus intimes des modèles représentés. Pour la toile “Catherine II pour une promenade dans le parc Tsarskoselski (1794), soumise à l’Académie des Arts, Borovikovsky a été nommé académicien.

Dans les années 1810, Borovikovsky a attiré une personnalité forte et énergique, il se concentre sur la citoyenneté, la noblesse, la dignité du dépeint. L’apparence de ses modèles devient plus sobre, le fond de paysage est remplacé par une représentation de l’intérieur.

. Borovikovsky a peint plusieurs portraits d’apparat. Les portraits d’apparat de Borovikovsky montrent la maîtrise de la texture du pinceau : la douceur du velours, l’éclat des vêtements dorés et satinés, et l’éclat des pierres précieuses.

L’œuvre de Borovikovsky est une fusion de styles classique et sentimental.

Dans ses dernières années, Borovikovsky est revenu à la peinture religieuse, y compris plusieurs icônes pour la construction en cours de la cathédrale de Kazan et l’iconostase du cimetière de l’église de Smolensk à Saint-Pétersbourg. Il a donné des cours de peinture à l’artiste en herbe Alexey Venetsianov .

Après 1819, Borovikovsky devint franc – maçon , membre d’une loge Dying Sphinx . À cette époque, il peint principalement des icônes, notamment l’ iconostase de l’église du cimetière Smolensky et quelques icônes de la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg .

Le 6 avril 1825, il mourut subitement d’une crise cardiaque et fut enterré au cimetière Lazarevskoe de la Laure Alexandre Nevski à Saint-Pétersbourg.

Source : Wikipédia.