Tyagaraja, compositeur et chanteur.

Tyagaraja ( Telugu : త్యాగరాజ) (4 mai 1767 – 6 janvier 1847), également connu sous le nom de Tyāgayya, était un compositeur et chanteur de musique carnatique, une forme de musique classique indienne . Il a été prolifique et très influent dans le développement de la tradition musicale classique de l’Inde. Tyagaraja et ses contemporains, Shyama Shastri et Muthuswami Dikshitar, sont considérés comme la Trinité de la musique carnatique. Tyagaraja a composé des milliers de compositions de dévotion, la plupart en telugu et à la louange du Seigneur Rama, dont beaucoup restent populaires aujourd’hui. Une mention spéciale sont cinq de ses compositions appelées le Pancharatna Kritis (en anglais : “cinq gemmes”), qui sont souvent chantées dans des programmes en son honneur, et Utsava Sampradaya Krithis (en anglais : compositions rituelles festives), qui sont souvent chantées pour accompagner le temple rituels.

Tyagaraja a vu les règnes de quatre rois de la dynastie Maratha – Tulaja II (1763–1787), Amarasimha (1787–1798), Serfoji II (1798–1832) et Sivaji II (1832–1855), [4] bien qu’il n’en ait servi aucun d’eux.


Tyāgarāja est né Kakarla Tyagabrahmam en 1767 dans une famille Telugu Vaidiki Mulakanadu Brahmane à Tiruvarur dans l’actuel district de Tiruvarur au Tamil Nadu. Il existe une école de pensée dirigée par le musicologue BM Sundaram qui conteste cela et propose Tiruvaiyaru comme lieu de naissance. C’est un musicien célèbre et son nom de famille  «Kakarla» indique qu’ils étaient à l’origine des migrants du village du même nom dans le Cumbum taluk du district de Prakasam, Andhra Pradesh . Sa famille appartenait à la Smartatradition et Bharadvaja gotra. Tyagaraja était le troisième fils de ses parents, et Panchanada Brahmam et Panchapakesha Brahmam sont ses frères aînés. Il a été nommé Tyagabrahmam/Tyagaraja d’après Tyagaraja, la divinité présidente du temple de Thiruvarur, le lieu de sa naissance. L’oncle maternel de Tyagaraja était Giriraja Kavi . Giriraja Kavi était poète et musicien. Giriraja est né dans le village de Kakarla, Cumbum taluk dans le district de Prakasam , Andhra Pradesh. On croit qu’il a appartenu à la secte Mulakanadu. Le grand-père maternel de Tyagaraja s’appelait Kalahastayya, mais était fréquemment appelé Veena Kalahastayya car il était un veena réputé.joueur. Tyagaraja a appris à jouer de la veena dans son enfance à Kalahastayya. Après la mort de Kalahastayya, Tyagaraja a trouvé Naradeeyam , un livre lié à la musique.  Tyagaraja adorait en héros le sage céleste Narada ; une référence à cela est le krithi Vara Nārada de Tyagaraja (rāga Vijayaśrī, Ādi tāḷam). La légende raconte qu’un ermite lui a enseigné un mantra invoquant Narada, et Tyagaraja, méditant sur ce mantra, a reçu une vision de Narada et a été béni avec le livre Svarārnavam par le sage. Au cours de ses derniers jours, Tyagaraja a prononcé les vœux de Sannyasa.

Tyagaraja mourut un jour de Pushya Bahula Panchami, le 6 janvier 1847, à l’âge de 79 ans. Sa dernière composition avant sa mort était Giripai Nelakonna (rāga Sahāna, Ādi tāḷam). Il a été enterré aux banques du fleuve Kaveri à Thiruvaiyaru.

Tyāgarāja a commencé sa formation musicale à un âge précoce auprès de Sonti Venkata Ramanayya, un spécialiste de la musique, après que ce dernier ait entendu son chant et ait été impressionné par l’ enfant prodige . Tyagaraja considérait la musique comme un moyen d’expérimenter l’amour de Dieu. Ses compositions se sont concentrées sur l’expression plutôt que sur les aspects techniques de la musique classique. Il a également montré un flair pour la composition musicale et, à l’adolescence, a composé sa  première chanson, ” Namo Namo Raghavayya “, dans le Desika Todi ragam et l’a inscrite sur les murs de la maison. Ses compositions sont   principalement de nature dévotionnelle (bhakti) ou philosophique. Ses chansons se présentent généralement soit dans un appel à sa divinité d’adoration (principalement l’Avatar Rama), dans des réflexions, dans des récits, ou en donnant un message au public. Il a également composé des krithis à la louange de Krishna, Shiva, Shakti, Ganesha, Muruga, Saraswati et Hanuman.

Sonti Venkataramanayya a informé le roi de Thanjavur du génie de Tyagaraja. Le roi a envoyé une invitation, ainsi que de nombreux cadeaux riches, invitant Tyagaraja à assister à la cour royale. Tyagaraja, cependant, n’était pas enclin à une carrière à la cour et a carrément rejeté l’invitation. On dit qu’il a composé le krithi Nidhi Chala Sukhama (నిధి చాల సుఖమా) (en anglais: “La richesse apporte-t-elle le bonheur?”) À cette occasion. Il a passé la plupart de son temps dans Tiruvaiyaru, bien qu’il y ait des disques de ses pèlerinages à Tirumala et Kanchipuram. Quand il était à Kanchipuram , il a rencontré Upanishad Brahmayogin au Brahmendral Mutt à Kanchipuram.

Tyagaraja, qui était plongé dans sa dévotion à Rama et menait un mode de vie spartiate, n’a pris aucune mesure pour codifier systématiquement sa vaste production musicale. Rangaramanuja Iyengar, chercheur de premier plan sur la musique carnatique, dans son ouvrage Kriti Manimalai , a décrit la situation qui prévalait au moment de la mort de Tyagaraja. On dit qu’une grande partie de son œuvre musicale incomparable a été perdue pour le monde en raison de calamités naturelles et causées par l’homme. Habituellement, Tyagaraja avait l’habitude de chanter ses compositions assis devant les manifestations de divinité du Seigneur Rama, et ses disciples notaient les détails de ses compositions sur des feuilles de palmier. Après sa mort, ceux-ci étaient entre les mains de ses disciples, puis des familles descendant des disciples. Il n’y a pas eu d’édition définitive des chansons de Tyagaraja.

Les chansons qu’il a composées en télougou pur étaient largement répandues dans leur popularité en raison de la facilité avec laquelle elles pouvaient être chantées à cette époque. Des experts musicaux tels que Kancheepuram Nayana Pillai, Simizhi Sundaram Iyer et Veenai Dhanammal ont vu les possibilités infinies de musique imaginative inhérentes à ses compositions et ils ont systématiquement noté les chansons à leur disposition. Par la suite, des chercheurs comme KV Srinivasa Iyengar et Rangaramanuja Iyengar ont fait un énorme effort pour contacter divers enseignants et familles qui possédaient les feuilles de palmier. KV Srinivasa Iyengar a sorti Adi Sangita Ratnavali et Adi Tyagaraja Hridhayam en trois volumes. Rangaramanuja Iyengar a publié Kriti Mani Malaien deux tomes. Il a également composé des chansons en sanskrit.

De plus, Musiri Subramania Iyer, le doyen de Bhava Sangitam, avait une vaste collection de livres dans sa bibliothèque. TK Govinda Rao, son disciple, a sorti un volume de chansons de Tyagaraja en anglais et en devanagari . TS Parthasarathy, un érudit de premier plan sur Tyagaraja, a publié le texte et la signification des chansons de Tyagaraja. Il existe également de  nombreuses publications moins complètes en telugu.

Il reste environ 700 chansons sur les 24 000 chansons qu’il aurait  composées ; cependant, les chercheurs sont sceptiques quant à de tels chiffres, car il n’y a aucune preuve biographique pour étayer de telles affirmations. En plus de presque 700 compositions (kritis), Tyagaraja a composé deux jeux musicaux dans Telugu, le Prahalada Bhakti Vijayam et le Nauka Charitam . Prahlada Bhakti Vijayam est en cinq actes avec 45 kritis répartis en 28 ragas et 138 versets, dans différents mètres en telugu. Nauka Charitam est une pièce plus courte en un acte avec 21 kritis répartis en 13 ragaset 43 vers. Ce dernier est le plus populaire des opéras de Tyagaraja, et est une création de la propre imagination du compositeur et n’a aucun fondement dans le Bhagavata Purana . Tyagaraja a également composé un certain nombre de pièces de dévotion simples appropriées au chant choral.

Le critique musical indien du XXe siècle, KV Ramachandran , a écrit : « Tyagaraja est un interprète infatigable du passé… mais si d’un œil il regarde en arrière, de l’autre il regarde aussi vers l’avant. Comme Prajapati , il crée ses propres médias et adore son Rama non seulement avec des mots-bijoux nouvellement façonnés, mais aussi avec une musique-bijou [comme] nouvellement créée. C’est cette facette de Tyagaraja qui le distingue de ses illustres contemporains. En d’autres termes, alors que les contemporains de Tyagaraja étaient principalement concernés par l’apport au public de la musique du passé, Tyagaraja a également lancé de nouveaux concepts musicaux en même temps.

Source : Wikipédia.

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