Rudolf Krivoš, peintre.

Rudolf Krivoš (16 novembre 1933, Tisovec – † 18 octobre 2020) était un peintre académique slovaque.


Dans les années  1951-1956, il complète ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Bratislava au Département de peinture figurative sous la direction du professeur Ján Mudroch . Il a remporté le School Award pour ses résultats académiques et son mémoire de diplôme In the Winery (1956, huile). La même année, il est accepté comme membre de l’Union des artistes visuels slovaques. Dans les années 1956-1957, il est diplômé de ce qu’on  appelle année d’honneur à VŠVU. Il fut co-fondateur du groupe Mikuláš Galanda (1957) et participa à toutes ses expositions.

Le travail de Krivoš représente une autre modification particulière du programme de groupe de “galandovc”. Dans ses premières œuvres de la période post-scolaire, l’artiste comptait sur l’effet expressif d’une écriture vive et divisée, qui scintille dans la lourde poésie de ses peintures. Rudolf Krivoš s’est déjà fait remarquer à l’Exposition de la jeunesse de Bratislava (1957), où il a exposé des portraits et des autoportraits dans lesquels il reconsidérait la vision mécanique de la réalité optique. Surtout dans les autoportraits, l’unité du principe constructif de la composition des formes et le processus d’abstraction enseigné par le cubisme synthétique se sont manifestés . Au début des années 1960, à la suite des travaux de Dubuffet, il étudie la capacité portante de matériaux non traditionnels. Les peintures ont reçu leur propre spatialité grâce au modelage en relief de la base en plâtre dans la sous-couche. Les formes des personnages expressivement déformés sont modelées à partir d’une structure granuleuse, le fond est indifférencié. La composition Bremeno , avec deux hommes directement fusionnés avec leur charge en une seule formation, étirée par des forces opposées sur toute la surface de la toile, démontre la forme cristalline de ces efforts. L’œuvre à motif figuratif dénotait un sens sculptural de la forme et une tendance à exprimer la sténographie ( Tehotná, 1960). Les figures individuelles et les blocs de figures qui s’élèvent monumentalement de la surface de fond sont construits sur une base géométrique solide.

A partir de 1961 il expérimente un support en plâtre pour le rendu en relief de figures et demi-figures, à partir de 1962 il utilise des combinaisons de techniques sur pierre pleine, ainsi que des techniques avec collage. Après r. En 1962, R. Krivoš abandonne la forme compacte et constructive et se concentre sur des thèmes civils – des questions plus générales sur les relations entre l’homme et le monde. L’échelle de couleurs de ses peintures n’accepte que quelques tons de couleurs sombres, mais en combinant des matériaux non traditionnels et des procédés technologiques (il a utilisé des collages, des laques nitro, l’application de sable sous la masse colorée, la superposition de glacis), il a réussi à obtenir des structures structurellement différenciées. effets de surface ( Les ​​gens avec un taureau , 1963).

Le travail de Rudolf Krivoš visait principalement à rechercher et à découvrir l’identité d’une personne. Il a fait face à des tensions dans différents domaines et à différents niveaux de la vie, mais il a été guidé par sa croyance en l’authenticité de l’homme. Le retour des thèmes, des conflits, des tensions et des contradictions a apporté une nouvelle cristallisation des relations humaines et naturelles. Au fil du temps, les œuvres individuelles deviennent plus ou moins intenses, mais elles restent un témoignage de l’attitude ouverte du créateur envers l’existence. Le peintre cherchait des réponses dans l’unité rarement expérimentée, conflictuelle et  contradictoire du présent et du passé, de la civilisation et de la nature, de la modernité et de la tradition. Dans l’esprit des Galandiens, il recherchait par programme l’authenticité des sources culturelles au sens le plus large du terme dans de nouvelles situations de vie, ainsi que leur expérience émotionnelle. Sa coloration témoigne de la proximité avec la nature, qu’il s’agisse de couleurs terreuses monochromes ou de rouges et de bruns-rouges foncés qui ressemblent à du sang frais ou séché. La brutalité émanant des personnages, des êtres comme tirés de la peau, et la rugosité soulignée par les formes, les fonds en relief ou les couleurs fluides deviennent une caractéristique constante de son travail. Son « principe de contraste » accroît constamment la tension entre organique et inorganique, entre culture et nature. Les personnages se déforment sous le poids de la vie et sont à la merci de l’espace et du temps. L’espace est presque toujours incertain, indéfini, une personne y est « projetée », le temps s’écoule, disparaît.

Plusieurs actes ressortent dans son œuvre. Ce n’est pas seulement un motif de la période actuelle. Il apparaît à toutes les étapes. Le peintre ne l’embellit pas, ne l’idéalise pas. Pour le jeune artiste, ce concept est finalement bien plus important que l’admiration et la célébration de la beauté physique. Ses personnages sont les plus proches de l’idée contemporaine de la beauté. L’acte reproduit de 1962 remplit la majeure partie du format dans l’esprit de la confession du peintre contemporain. Il se détache nettement du fond. La connexion austère des pièces est égayée par la structure de la surface qui, contrairement à la composition de Bremeno , apparaît également en arrière-plan. Une personne nue se retrouve dans une solitude difficile. L’apparente incohérence des proportions est l’expression de véritables conflits internes. Au milieu des années 1960, lui aussi s’oriente vers les principes picturaux de la nouvelle figuration. Les sujets de ses compositions se concentrent sur l’homme et ses relations fondamentales. La préoccupation progressive et croissante du problème de l’aliénation dans les peintures passe finalement dans les années 1966-1967 à des peintures de rencontres terrifiantes entre le biologique et le technique. Rudolf Krivoš est un auteur admiré et condamné qui est devenu porteur des traditions et en même temps des tendances les plus progressistes des arts visuels slovaques, pleins de contradictions et de tensions créatrices.

Source : Wikipédia.

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