Peter Kogler, artiste plasticien.

Peter Kogler (né le 19 juin 1959 à Innsbruck) est un artiste médiatique autrichien.


Kogler a étudié de 1974 à 1978 à la Kunstgewerbeschule (aujourd’hui HTL Bau + Kunst) à Innsbruck, suivi d’études à l’ Académie des Beaux-Arts de Vienne de 1978 à 1979.

De 1986 à 1987, Kogler a agi en tant que représentant de Thomas Bayrle à l’ Université d’État des Beaux-Arts – Städelschule, Francfort-sur-le-Main. En 1993, il devient professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne et, à partir de 1997, dirige la classe des nouveaux médias. Depuis 2008, il est professeur de graphisme à l’ Académie des Beaux-Arts de Munich.

Grâce à l’utilisation de systèmes de motifs répétitifs imprimés sur des bandes de papier, d’animations informatiques et de projections vidéo, Kogler crée des labyrinthes spatiaux illusionnistes qui s’étendent sur les plafonds, les murs et les sols et occupent tout le champ de vision du spectateur.

Même dans sa première phase de création au début des années 1980, l’intérêt de Kogler pour le pouvoir des espaces, de l’architecture, des systèmes de signes et des langages de signalisation dans les objets en carton, les dessins, les performances et les œuvres cinématographiques a commencé à se manifester. D’une occupation avec l’architecture cinématographique, telle qu’elle apparaît dans les films expressionnistes allemands et dans divers genres de science-fiction, son intérêt était et est spécifiquement l’espace médiatisé et médiatisé. En 1984, il a commencé à travailler avec des ordinateurs. À la fin des années 1990, l’artiste trouve de plus en plus sa forme d’expression artistique dans les animations informatiques. Les tuyaux, les fourmis, les globes et les cerveaux restent les motifs les plus importants de Kogler à ce jour.

À partir de 1999, Kogler a élargi les œuvres initialement uniquement  bidimensionnelles avec des signes simples tels que des fourmis, des structures cérébrales ou des pipelines avec des images, des vidéos et des projections de diapositives manipulées par ordinateur. “Comme presque aucun autre artiste contemporain, Kogler trouve des codes picturaux formateurs pour notre monde, qui est de plus en plus déterminé par des flux de données et des chemins électroniques, et combine cette visualisation avec une expérience physique de désorientation.”

Kogler utilise le principe de répétition, qui caractérise son travail, comme une méthode d’analyse, qui, selon le lieu de sa manifestation, peut être lue comme un principe avant-gardiste du feuilleton ou comme un commentaire sur l’actualité socio-politique. situation. L’artiste transforme les galeries et les espaces muséaux, mais aussi les halls de gare ou les places publiques en labyrinthes virtuels aux enfilades de salles parfois interminables et sans fond, qui se transforment dynamiquement en installations d’exposition et – depuis la fin des années 1990 avec les espaces sonores de Franz Pomassl – se vivent par un public en mouvement ouvert des espaces d’illusion. Scène à vivre, elles dynamisent non seulement l’espace, mais ouvrent également un plan de temps qui, en plus d’être sans fin, évoque le futur.

Kogler remporte son premier succès public à la documenta IX en 1992, où il fait ramper sur toute la première salle du Museum Fridericianum des fourmis surdimensionnées dessinées en noir et blanc et imprimées sur du papier peint (sérigraphie sur papier 405 × 1010 × 1230 cm). Pour la documenta 10 , organisée par Catherine David en 1997 , Peter Kogler a utilisé un système de tubes comme motif, avec lequel il a recouvert le mur et le plafond de la salle de documenta d’une manière labyrinthique en noir et blanc.

Kogler, carte maximum, Autriche.

Pour la capitale de la culture Graz 2003, Peter Kogler a conçu une  installation graphique à grande échelle pour le grand hall de la gare principale : le plafond et les murs latéraux d’une hauteur d’environ cinq mètres ont été imprimés au jet d’encre à l’intérieur en rouge ÖBB et ombrés gris2355 m² de toile en fibres synthétiques doublée et éclairée par le bas. Le motif biomorphique rappelle des ganglions connectés ou un aperçu profond d’une toile d’éponge lâche ; il apparaît spatial et dominant en raison de l’ombrage et du chevauchement. Les bords de l’espace cuboïde ainsi que les délicates coutures de fixation du revêtement, en revanche, s’estompent dans la perception. Seules les deux fenêtres atteignant le plafond sur les côtés avant étroits sont laissées de côté – celle du côté de l’entrée a une horloge à cadran lumineux vert transparent à l’extérieur. Initialement prévu uniquement pour une installation d’un an, il a été retenu en raison des réactions positives des utilisateurs de la station. La gare principale de Graz, qui a également été rénovée à d’autres égards, a été nommée à la mi-2003 et 2004 sur la base d’une enquête VCÖla plus belle gare d’Autriche. En 2013, lors de la rénovation de la gare de Graz, une nouvelle œuvre connexe de Peter Kogler a été ajoutée au deuxième passage souterrain.

En 2012, une installation tubulaire permanente composée de 180 panneaux de verre imprimés a été ouverte sur la mezzanine de l’ U1 et de l’U2 sur la Karlsplatz à Vienne.

En lien avec ses conseils conceptuels pour le musée en cours et le travail sur les portraits d’artistes [9] (1992-2001), Kogler travaille également de plus en plus dans le domaine de la conceptualisation d’expositions depuis plusieurs années.

Kogler est marié et a deux fils. Il vit et travaille à Vienne.

Source : Wikipédia.

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