Orson Welles, acteur, réalisateur, scénariste et producteur.

George Orson Welles (6 mai 1915 – 10 octobre 1985) était un réalisateur, acteur, scénariste et producteur américain dont on se souvient pour son travail innovant à la radio, au théâtre et au cinéma. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus grands et les plus influents de tous les temps.

Alors qu’il était dans la vingtaine, Welles a dirigé des productions scéniques de haut niveau pour le Federal Theatre Project, y compris une adaptation de Macbeth avec une distribution entièrement afro-américaine et la comédie musicale politique The Cradle Will Rock . En 1937, lui et John Houseman ont fondé le Mercury Theatre , une compagnie de théâtre de répertoire indépendante qui a présenté une série de productions à Broadway jusqu’en 1941, dont Caesar (1937), une adaptation de Julius Caesar de William Shakespeare .

En 1938, sa série d’anthologies radiophoniques The Mercury Theatre on the Air donna à Welles la plate-forme pour se faire connaître à l’échelle internationale en tant que réalisateur et narrateur d’ une adaptation radiophonique du roman de HG Wells La guerre des mondes , ce qui fit croire à certains auditeurs qu’un l’invasion par des êtres extraterrestres était en fait en train de se produire. Bien que les rapports de panique aient été pour la plupart faux et exagérés, ils ont propulsé Welles, 23 ans, vers la notoriété.

Son premier film était Citizen Kane (1941), qui est régulièrement classé comme l’un des plus grands films jamais réalisés et qu’il a co-écrit , produit, réalisé et joué dans le rôle du personnage principal, Charles Foster Kane . Welles a sorti douze autres longs métrages, dont les plus acclamés incluent The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1965) et F pour Fake (1973). Son style de réalisateur distinctif comportait une narration en couches et non linéaireformes, utilisations de l’éclairage comme le clair- obscur , angles de caméra inhabituels, techniques sonores empruntées à la radio, plans profonds et plans longs . Il a été salué comme “l’ auteur ultime “.

Welles était un étranger au système des studios et a lutté pour le contrôle créatif de ses projets au début avec les grands studios de cinéma  à Hollywood et plus tard dans la vie avec une variété de financiers indépendants à travers l’ Europe , où il a passé la majeure partie de sa carrière. Beaucoup de ses films ont été fortement édités ou sont restés inédits. Certains, comme Touch of Evil , ont été minutieusement réédités à partir de ses notes. Avec un développement s’étalant sur près de 50 ans, le dernier film de Welles, The Other Side of the Wind , est sorti à titre  posthume en 2018.

Welles a eu trois mariages, dont un avec Rita Hayworth , et trois enfants. Connu pour sa voix de baryton, Welles s’est beaucoup produit au théâtre, à la radio et au cinéma. Il était un magicien de longue date , connu pour avoir présenté des spectacles de variétés de troupes pendant les années de guerre. En 2002, il a été élu le plus grand réalisateur de tous les temps dans deux sondages du British Film Institute parmi les réalisateurs et les critiques. En 2018, il a été inclus dans la liste des 50 plus grands acteurs hollywoodiens de tous les temps par The Daily Telegraph.


Après la mort de son père, Welles a voyagé en Europe en utilisant une petite partie de son héritage. Welles a déclaré que lors d’un voyage de marche et de peinture à travers l’Irlande, il est entré au Gate Theatre de Dublin et a affirmé qu’il était une star de Broadway. Le directeur de la porte, Hilton Edwards, a déclaré plus tard qu’il ne l’avait pas cru mais qu’il avait été impressionné par son audace et une audition passionnée qu’il avait donnée.   Welles fit ses débuts sur scène au Gate Theatre le 13 octobre 1931, apparaissant dans l’adaptation d’ Ashley Dukes de Jew Sussen tant que duc Karl Alexander de Wurtemberg. Il a joué de petits rôles de soutien dans les productions suivantes de Gate, et il a produit et conçu ses propres productions à Dublin. En mars 1932, Welles se produisit dans The Circle de W. Somerset Maugham à l’ Abbey Theatre de Dublin et se rendit à Londres pour trouver du travail supplémentaire au théâtre. Incapable d’obtenir un permis de travail, il retourne aux États-Unis.

Welles a trouvé sa renommée éphémère et s’est tourné vers un projet d’écriture à la Todd School qui a connu un immense succès, d’abord intitulé Everybody’s Shakespeare et par la suite, The Mercury Shakespeare . Welles a voyagé en Afrique du Nord tout en travaillant sur des milliers d’illustrations pour la série de livres éducatifs Everybody’s Shakespeare , une série qui est restée imprimée pendant des décennies.

En 1933, Roger et Hortense Hill invitèrent Welles à une fête à Chicago, où Welles rencontra Thornton Wilder . Wilder s’est arrangé pour que Welles rencontre Alexander Woollcott à New York afin qu’il soit présenté à Katharine Cornell , qui montait une compagnie de théâtre de répertoire . Le mari de Cornell, le réalisateur Guthrie McClintic , a immédiatement mis Welles sous contrat et l’a engagé dans trois pièces. Roméo et Juliette, Les Barretts de Wimpole Street et Candida ont tourné dans le répertoire pendant 36 semaines à partir de novembre 1933, la première de plus de 200 représentations ayant lieu à Buffalo, New York.

En 1934, Welles obtient son premier emploi à la radio – avec The American School of the Air – par l’intermédiaire de l’ acteur-réalisateur Paul Stewart , qui le présente au réalisateur Knowles Entrikin. Cet été-là, Welles a organisé un festival de théâtre avec la Todd School à l’Opéra de Woodstock, Illinois, invitant Micheál Mac Liammóir et Hilton Edwards du Dublin’s Gate Theatre à apparaître avec des sommités de la scène new-yorkaise dans des productions telles que Trilby , Hamlet , l’ivrogne et le tsar Paul . À l’ancienne caserne de pompiers de Woodstock, il a également tourné son premier film, un court métrage de huit minutes intitulé The Hearts of Age.

Le 14 novembre 1934, Welles épousa la mondaine et actrice de Chicago Virginia Nicolson (souvent mal orthographié “Nicholson”) lors d’une cérémonie civile à New York. Pour apaiser les Nicolson, furieux de la fugue du couple, une cérémonie officielle eut lieu le 23 décembre 1934 au manoir du New Jersey de la marraine de la mariée. Welles portait une coupe empruntée à son ami George Macready.

Une production révisée de Roméo et Juliette de Katharine Cornell a débuté le 20 décembre 1934 au Martin Beck Theatre de New York. La production de Broadway a attiré l’attention de Welles, âgé de 19 ans (jouant maintenant Tybalt ) , John Houseman , un producteur de théâtre qui jouait le rôle principal dans la première production de l’un d’ Archibald. Le verset de MacLeish joue, Panic.   Le 22 mars 1935, Welles fait ses débuts dans la série radiophonique CBS The March of Time , interprétant une scène de Panicpour un reportage sur la mise en scène.

En 1935, Welles complétait ses revenus au théâtre en tant qu’acteur de radio à Manhattan , travaillant avec de nombreux acteurs qui formèrent plus tard le noyau de son Mercury Theatre sur des programmes tels que America’s Hour , Cavalcade of America , Columbia Workshop et The March of Time .  « Moins d’un an après ses débuts, Welles pouvait revendiquer l’appartenance à ce groupe d’élite d’acteurs de la radio qui commandaient les salaires juste après les stars de cinéma les mieux payées », a écrit le critique Richard France.

Parallèlement à son travail au théâtre, Welles a beaucoup travaillé à la radio en tant qu’acteur, écrivain, réalisateur et producteur, souvent sans crédit.   Entre 1935 et 1937, il gagnait jusqu’à 2 000 $ par semaine, faisant la navette entre les studios de radio à un rythme tel qu’il arrivait à peine à temps pour un balayage rapide de ses lignes avant d’être à l’antenne. Alors qu’il dirigeait le Voodoo, Macbeth Welles se précipitait entre Harlem et le centre de Manhattan trois fois par jour pour respecter ses engagements radio.

En plus de continuer en tant que joueur de répertoire sur The March of Time , à l’automne 1936, Welles adapta et interpréta Hamlet dans un des premiers épisodes en deux parties de Columbia Workshop de CBS Radio . Sa performance en tant qu’annonceur dans la présentation de la série en avril 1937 du drame en vers d’ Archibald MacLeish , The Fall of the City, fut un développement important dans sa carrière radiophonique  et fit de Welles, 21 ans, une star du jour au lendemain.

En juillet 1937, le Mutual Network confie à Welles une série de sept semaines pour adapter Les Misérables . C’était son premier emploi en tant que scénariste-réalisateur pour la radio, les débuts à la radio du Mercury Theatre , et l’une des premières et des plus belles réalisations de Welles. Il a inventé l’utilisation de la narration à la radio.

“En se mettant au centre du processus de narration, Welles a favorisé l’impression d’auto-adulation qui devait hanter sa carrière jusqu’à son dernier jour”, a écrit le critique Andrew Sarris . “Pour la plupart, cependant, Welles a été singulièrement généreux envers les autres membres de sa distribution et leur a inspiré une loyauté au-delà de l’appel du professionnalisme.”

En septembre, Mutual a choisi Welles pour jouer Lamont Cranston, également connu sous le nom de The Shadow . Il a joué le rôle de manière anonyme jusqu’à la mi-septembre 1938.

RKO a rejeté les deux premières propositions de film de Welles, mais a accepté la troisième offre – Citizen Kane. Welles a co-écrit, produit et réalisé le film, et il a interprété le rôle principal.  Welles a conçu le projet avec le scénariste Herman J. Mankiewicz , qui écrivait des pièces radiophoniques pour The Campbell Playhouse.   Mankiewicz a basé le plan original du scénario du film sur la vie de William Randolph Hearst , qu’il connaissait socialement et qu’il est venu détester après avoir été exilé du cercle de Hearst.

Après s’être mis d’accord sur le scénario et le personnage, Welles a fourni à Mankiewicz 300 pages de notes et l’a mis sous contrat pour écrire le premier projet de scénario sous la supervision de John Houseman . Welles a écrit son propre brouillon, puis radicalement condensé et réarrangé les deux versions et ajouté ses propres scènes. L’industrie a accusé Welles d’avoir sous-estimé la contribution de Mankiewicz au scénario, mais Welles a contré les attaques en disant : « À la fin, naturellement, c’est moi qui ai fait la photo, après tout, qui devait prendre les décisions. J’ai utilisé ce que je voulais. de Mank et, à tort ou à raison, j’ai gardé ce que j’aimais pour moi.”

Le projet de Welles a attiré certains des meilleurs techniciens d’Hollywood, dont le directeur de la photographie Gregg Toland.  Pour le casting, Welles a principalement utilisé des acteurs de son Mercury Theatre. Le tournage de Citizen Kane a duré dix semaines.

Les journaux de Hearst ont interdit toute référence à Citizen Kane et ont exercé une pression énorme sur la communauté cinématographique hollywoodienne pour forcer RKO à mettre le film de côté. Le chef de la RKO, George Schaefer , a reçu une offre en espèces de Louis B. Mayer de MGM et d’ autres dirigeants de studios majeurs s’il détruisait les copies négatives et existantes du film.

En attendant la sortie de Citizen Kane , Welles a produit et réalisé la production originale de Broadway de Native Son , un drame écrit par Paul Green et Richard Wright basé sur le roman de Wright . Mettant en vedette Canada Lee , le spectacle s’est déroulé du 24 mars au 28 juin 1941 au St. James Theatre . The Mercury Production était la dernière fois que Welles et Houseman travaillaient ensemble.

Citizen Kane a reçu une sortie limitée et le film a reçu des éloges critiques écrasants. Il a été élu meilleur film de 1941 par le National Board of Review et le New York Film Critics Circle . Le film a remporté neuf nominations aux Oscars, mais n’a remporté que le prix du meilleur scénario original , partagé par Mankiewicz et Welles. Variety a rapporté que le vote en bloc par des figurants à l’écran privait Citizen Kane des Oscars du meilleur film et du meilleur acteur (Welles), et des préjugés similaires étaient probablement responsables du fait que le film ne recevait aucune récompense technique.

Le retard dans la sortie du film et sa distribution inégale ont contribué à des résultats médiocres au box-office. Après avoir suivi son cours en salles, Citizen Kane a été retiré au caveau en 1942. Dans la France d’après-guerre, cependant, la réputation du film a grandi après sa première vision en 1946.   Aux États-Unis, il a commencé à être réévalué après avoir commencé à apparaître à la télévision en 1956. Cette année-là, il a également été réédité en salles,   et le critique de cinéma Andrew Sarris l’a décrit comme “le grand film américain” et “l’œuvre qui a influencé le cinéma plus profondément que n’importe quel film américain depuis La naissance d’une nation .”  Citoyen Kaneest maintenant largement salué comme l’un des plus grands films jamais réalisés.

En 1956, Welles retourne à Hollywood.

Il a commencé à filmer un pilote projeté pour Desilu , propriété de Lucille Ball et de son mari Desi Arnaz , qui avaient récemment acheté les anciens studios RKO. Le film était The Fountain of Youth , basé sur une histoire de John Collier . À l’origine jugé non viable en tant que pilote, le film n’a été diffusé qu’en 1958 et a remporté le prix Peabody pour l’excellence.

L’invité de Welles a joué dans des émissions de télévision, notamment I Love Lucy.  À la radio, il était le narrateur de Tomorrow (17 octobre 1956), un drame sur l’holocauste nucléaire produit et syndiqué par ABC et l’ Administration fédérale de la défense civile.

Le prochain rôle de Welles dans le long métrage était dans Man in the Shadow pour Universal Pictures en 1957, avec Jeff Chandler.

Welles est retourné à Hollywood, où il a continué à autofinancer ses projets cinématographiques et télévisuels. Alors que les offres d’acteur, de  narrateur et d’animateur se poursuivaient, Welles s’est également retrouvé très demandé dans les talk-shows télévisés. Il a fait de fréquentes apparitions pour Dick Cavett , Johnny Carson , Dean Martin et Merv Griffin .

L’objectif principal de Welles au cours de ses dernières années était The Other Side of the Wind , un projet qui a été filmé par intermittence entre 1970 et 1976. Co-écrit par Welles et Oja Kodar, c’est l’histoire d’un réalisateur vieillissant ( John Huston ) à la recherche de des fonds pour terminer son dernier film. Le casting comprend Peter Bogdanovich , Susan Strasberg , Norman Foster , Edmond O’Brien , Cameron Mitchell et Dennis Hopper . Financé par des bailleurs de fonds iraniens, la propriété du film est tombée dans un bourbier juridique après le Shah d’Irana été déposé. Les différends juridiques ont maintenu le film dans son état inachevé jusqu’au début de 2017 et il est finalement sorti en novembre 2018.

Welles invoque souvent “La guerre des mondes” en tant qu’hôte de Who’s Out There? (1973), un court métrage documentaire primé de la NASA de Robert Drew sur la probabilité de vie sur d’autres planètes. Welles a dépeint Louis XVIII de France dans le film Waterloo de 1970 et a raconté les scènes de début et de fin de la comédie historique Start the Revolution Without Me (1970).

En 1971, Welles réalise une courte adaptation de Moby-Dick , une  performance solo sur une scène nue, rappelant sa mise en scène de 1955 Moby Dick—Rehearsed . Jamais terminé, il a finalement été publié par le Filmmuseum München. Il est également apparu dans Ten Days’ Wonder , co-vedette avec Anthony Perkins et réalisé par Claude Chabrol (qui lui a rendu la pareille avec un petit rôle dans Other Wind ), basé sur un roman policier d’ Ellery Queen . Cette même année, l’ Académie des arts et des sciences du cinéma lui décerne un Academy Honorary Award.”pour son talent artistique exceptionnel et sa polyvalence dans la création de films.” Welles a fait semblant d’être hors de la ville et a envoyé John Huston pour réclamer le prix, remerciant l’Académie sur le film. Dans son discours, Huston a critiqué l’Académie pour avoir décerné le prix tout en refusant de soutenir les projets de Welles.

En 1972, Welles a agi en tant que narrateur à l’écran pour la version documentaire cinématographique du livre Future Shock d’ Alvin Toffler en 1970 . Travaillant à nouveau pour un producteur britannique, Welles a joué Long John Silver dans Treasure Island (1972) du réalisateur John Hough , une adaptation du roman de Robert Louis Stevenson , qui avait été la deuxième histoire diffusée par The Mercury Theatre on the Air en 1938. C’était la dernière fois qu’il jouait le rôle principal dans un grand film. Welles a également contribué au scénario, bien que son crédit d’écriture ait été attribué au pseudonyme “OW Jeeves”. Dans certaines versions du film, le dialogue enregistré original de Welles a été redoublé par Robert Rietty.

En 1973, Welles termine F for Fake , un film d’essai personnel sur le faussaire d’art Elmyr de Hory et le biographe Clifford Irving . Basé sur un documentaire existant de François Reichenbach , il comprenait du nouveau matériel avec Oja Kodar, Joseph Cotten, Paul Stewart et William Alland . Un extrait de l’émission War of the Worlds des années 1930 de Welles a été recréé pour ce film; cependant, aucun des dialogues entendus dans le film ne correspond réellement à ce qui a été diffusé à l’origine. Welles a filmé une bande-annonce de cinq minutes, rejetée aux États-Unis, qui présentait plusieurs plans d’un Kodar aux seins nus.

Welles a animé une série d’anthologies britanniques syndiquées, Orson Welles’s Great Mysteries , pendant la saison télévisée 1973-1974. Ses brèves introductions aux 26 épisodes d’une demi-heure ont été tournées en juillet 1973 par Gary Graver. L’année 1974 a également vu Welles prêter sa voix pour le remake de cette année-là du thriller classique d’ Agatha Christie , Ten Little Indians, produit par son ancien associé, Harry Alan Towers et mettant en vedette une distribution internationale qui comprenait Oliver Reed , Elke Sommer et Herbert Lomé .

En 1975, Welles a raconté le documentaire Bugs Bunny: Superstar , se concentrant sur les dessins animés de Warner Bros. des années 1940. Toujours en 1975, l’ American Film Institute a décerné à Welles son troisième Lifetime Achievement Award (les deux premiers étant allés au réalisateur John Ford et à l’acteur James Cagney ). Lors de la cérémonie, Welles a projeté deux scènes de The Other Side of the Wind , presque terminée .

En 1976, Paramount Television a acheté les droits pour l’ensemble des histoires de Nero Wolfe de Rex Stout pour  Orson Welles. Welles avait autrefois voulu faire une série de films de Nero Wolfe, mais Rex Stout – qui se méfiait des adaptations hollywoodiennes de son vivant après deux films décevants des années 1930 – l’a refusé. Paramount prévoyait de commencer avec un film ABC-TV et espérait persuader Welles de continuer le rôle dans une mini-série. Frank D. Gilroy a été signé pour écrire le scénario télévisé et réaliser le téléfilm sur l’assurance que Welles jouerait, mais en avril 1977, Welles s’était retiré.  En 1980, l’ Associated Press a rapporté “la possibilité distincte” que Welles jouerait dans une série télévisée Nero Wolfe pour la télévision NBC. Encore une fois, Welles s’est retiré du projet en raison de différences créatives et William Conrad a été choisi pour le rôle.

En 1979, Welles termine son documentaire Filming Othello , qui met en vedette Michael MacLiammoir et Hilton Edwards. Conçu pour la télévision ouest-allemande, il est également sorti en salles. Cette même année, Welles a terminé son pilote autoproduit pour la série télévisée The Orson Welles Show , avec des interviews de Burt Reynolds , Jim Henson et Frank Oz et avec les Muppets et Angie Dickinson . Incapable de trouver l’intérêt du réseau, le pilote n’a jamais été diffusé. Toujours en 1979, Welles est apparu dans le biopic The Secret of Nikola Tesla et un camée dans The Muppet Movie en tant que Lew Lord.

À partir de la fin des années 1970, Welles a participé à une série de célèbres publicités télévisées. Pendant deux ans, il a été le porte-parole devant la caméra des vignobles Paul Masson, et les ventes ont augmenté d’un tiers pendant que Welles entonnait ce qui est devenu un slogan populaire : “Nous ne vendrons pas de vin avant l’heure.” Il était également la voix derrière la campagne de longue date de Carlsberg “Probablement la meilleure bière blonde du monde”, a promu le sherry Domecq à la télévision britannique et a fourni une narration sur les publicités pour Findus , bien que les publicités réelles aient été éclipsé par un célèbre bêtisier d’enregistrements vocaux, connu sous le nom deBobine de pois surgelés . Il a également réalisé des publicités pour le service de télévision par abonnement Preview vu sur des stations à travers le pays, notamment WCLQ / Cleveland, KNDL / St. Louis et WSMW/Boston. Comme l’argent manquait, il a commencé à réaliser des publicités pour joindre les deux bouts, y compris les célèbres publicités britanniques “Follow the Bear” pour Hofmeister lager.

En 1981, Welles a animé le documentaire The Man Who Saw Tomorrow , sur le prophète de la Renaissance Nostradamus . En 1982, la BBC a diffusé The Orson Welles Story dans la série Arena . Interviewé par Leslie Megahey, Welles a examiné son passé en détail, et plusieurs personnes de son passé professionnel ont également été interviewées. Il a été réédité en 1990 sous le titre With Orson Welles: Stories of a Life in Film . Welles a fourni la narration des morceaux “Defender” de l’album Fighting the World de Manowar en 1987 et “Dark Avenger” sur leur album de 1982, Battle Hymns. Il a également enregistré l’introduction du concert pour les performances en direct de Manowar qui dit: “Mesdames et messieurs, des États-Unis d’Amérique, saluez Manowar.” Manowar utilise cette introduction pour tous leurs concerts depuis lors.

Au cours des années 1980, Welles a travaillé sur des projets de films tels que The Dreamers , basé sur deux histoires d’ Isak Dinesen et mettant en vedette Oja Kodar, et Orson Welles ‘ Magic Show , qui a réutilisé le matériel de son pilote de télévision raté. Un autre projet sur lequel il a travaillé était Filming the Trial , le deuxième d’une série proposée de documentaires examinant ses longs métrages. Bien que beaucoup ait été tourné pour ces projets, aucun d’entre eux n’a été achevé. Tous ont finalement été diffusés par le Filmmuseum München.

En 1984, Welles a raconté la série télévisée de courte durée Scene of the Crime . Au cours des premières années de Magnum, PI , Welles était la voix du personnage invisible Robin Masters, un célèbre écrivain et playboy . La mort de Welles a forcé ce personnage mineur à être en grande partie retiré de la série. Dans un hommage oblique à Welles, le Magnum, les producteurs de PI ont conclu de manière ambiguë cet arc d’histoire en faisant accuser un personnage à un autre d’avoir embauché un acteur pour incarner Robin Masters. Il a également, au cours de cette avant-dernière année, sorti un single musical, intitulé “Je sais ce que c’est d’être jeune (mais vous ne savez pas ce que c’est d’être vieux)”, qu’il a enregistré sous le label italien Compagnia Generale del Disco. La chanson a été interprétée avec le Nick Perito Orchestra et les Ray Charles Singers et produite par Jerry Abbott (père du guitariste ” Dimebag Darrell ” Abbott).

Les derniers rôles au cinéma avant la mort de Welles incluaient le travail vocal dans les films d’animation Enchanted Journey (1984) et le film d’animation The Transformers: The Movie (1986), dans lequel il a fourni la voix du super-vilain mangeur de planète Unicron . Sa dernière apparition au cinéma était dans le film indépendant Someone to Love de Henry Jaglom en 1987 , sorti deux ans après sa mort mais produit avant sa voix off dans Transformers: The Movie . Sa dernière apparition à la télévision était dans l’émission de télévision Moonlighting. Il a enregistré une introduction à un épisode intitulé “The Dream Sequence Always Rings Twice”, qui a été partiellement filmé en noir et blanc. L’épisode a été diffusé cinq jours après sa mort et était dédié à sa mémoire.

Le soir du 9 octobre 1985, Welles a enregistré sa dernière interview dans le programme télévisé souscrit The Merv Griffin Show , apparaissant avec la biographe Barbara Leaming. “Welles et Leaming ont tous deux parlé de la vie de Welles, et le segment était un intermède nostalgique”, a écrit le biographe Frank Brady.  Welles retourna chez lui à Hollywood et travailla jusqu’au petit matin en tapant des indications scéniques pour le projet que lui et Gary Graver prévoyaient de tourner à l’UCLA le jour suivant. Welles est décédé le matin du 10 octobre des suites d’une crise cardiaque.  Il a été retrouvé par son chauffeur vers 10 heures du matin ; le premier des amis de Welles à arriver fut Paul Stewart.  Welles avait 70 ans à sa mort.

Source : Wikipédia.

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