Les mosaïques romaines.

Une mosaïque romaine est une mosaïque réalisée à l’époque romaine, dans toute la République romaine et plus tard l’Empire. Les mosaïques ont été utilisées dans une variété de bâtiments privés et publics. Ils étaient fortement influencés par les mosaïques grecques hellénistiques antérieures et contemporaines, et comprenaient souvent des figures célèbres de l’histoire et de la mythologie, comme Alexandre le Grand dans la mosaïque d’Alexandre. Une grande partie des exemples survivants proviennent de sites italiens tels que Pompéi et Herculanum, ainsi que d’autres régions de l’Empire romain.

Les mosaïques romaines sont faites de petits morceaux de couleurs et de formes céramiques appelées tesselles, c’est pourquoi elles sont également appelées opus tessellatum. Les carreaux sont des pièces cubiques, en calcaire ou en verre ou en céramique, très soignées et élaborées et de différentes tailles. L’artiste les a disposés en surface, comme un puzzle, répartissant la couleur et la forme et agglomérés avec une masse de mortier.

Mosaïque romaine, carte maximum, Portugal, 1988.

La mosaïque romaine est considérée comme une peinture en pierre. C’est un art qui vit de la peinture en ce qui concerne les sujets. Les sujets d’une mosaïque n’ont pas d’identité propre, ils sont les mêmes que dans la peinture, mais cela en diffère par le fait que la perspective est fausse et forcée. Son inspiration réside dans les dessins des tapisseries des tissus et du travail pictural.

Les mosaïques romaines sont faciles à découvrir pour les archéologues que leur nombre est très élevé, mais elles présentent une grande difficulté de conservation. L’endroit idéal semble être dans les musées où l’entretien, la propreté, la température, l’humidité, etc., le problème est dans l’espace qui serait nécessaire pour les stocker à juste titre.

Au début, lorsque l’art de la mosaïque a commencé à se développer à Rome, il a été fait principalement pour décorer des plafonds ou des murs et rarement des sols, car on craignait qu’il n’offrirait pas assez de résistance aux pas. Mais plus tard, lorsque cet art est devenu parfait, ils ont découvert qu’il pouvait être utilisé sans risque et la mode de fabrication de pavés de luxe a commencé. Les mosaïques comme trottoir étaient pour les Romains comme peuvent l’être un tapis persan et de grande qualité à l’époque moderne.

Lorsque les Romains ont conquis les régions de la Grèce et de l’Asie Mineure tout au long du deuxième siècle avant JC, le travail de la mosaïque était déjà courant dans le monde grec. L’art de la mosaïque passa facilement dans le monde romain et commença un genre artistique – industriel, qui en fit une véritable spécialité. Il s’est répandu de sorte qu’on peut dire qu’il n’y avait pas de maison ou de villa romaine où il n’y avait pas de mosaïques.

Les mosaïques étaient pour les Romains un élément décoratif pour les espaces architecturaux. Il est devenu un art tellement apprécié et répandu qu’au troisième siècle, l’empereur Dioclétien a promulgué un décret dans lequel il établissait le prix que les artistes pouvaient donner à leurs œuvres, selon les degrés de qualification précédents. Lorsqu’en 330 l’empereur Constantin déplaça la capitale de l’empire romain d’Orient à Constantinople. l’antique Byzance, accordait tout à fait des facilités et favorisait l’exode aux maîtres mosaïques grecs et romains. Ici, l’art de la mosaïque a été uni à la tradition orientale et a donné lieu à une évolution qui se distingue principalement par l’utilisation très généralisée de grandes quantités d’or.

Les premiers exemples de sols en mosaïque romaine datent de la fin de la période républicaine (IIe siècle avant JC) et sont situés à Délos, en Grèce. Witts affirme que les trottoirs pavés, utilisant des tesselles, ont été utilisés en Europe de la fin du Ve au début du IVe siècle av. Cela est contredit par Ruth Westgate, qui soutient que les premières mosaïques en mosaïque de la période hellénistique datent du 3e siècle avant JC, les mosaïques de Délos du 2e au début du 1er siècle avant JC constituant environ la moitié des exemples connus. Hetty Joyce et Katherine MD Dunbabin sont d’accord avec cette évaluation, affirmant que la transition des mosaïques de galets aux mosaïques en mosaïque plus complexes est née en Sicile hellénistique-grecque au 3ème siècle avant JC, développée sur des sites tels que Morgantina et Syracuse.

Les premières mosaïques de Pompéi romain, datées du premier style pompéien de la peinture murale à la fin du IIe et au début du Ier siècle avant JC, étaient clairement dérivées du modèle grec hellénistique. Cependant, ils contenaient en moyenne des scènes beaucoup plus figurées, un design moins abstrait, l’absence de bandes de plomb, ainsi qu’un manque presque complet de scènes complexes en trois dimensions utilisant la polychromie jusqu’au Second Style pompéien de la peinture murale (80-20 av. ). Les mosaïques de la Villa Romana del Casale (environ 300 après JC) de la Sicile romaine représentent peut-être la marque de l’art de la mosaïque à la fin de la période impériale. La décoration en mosaïque du complexe du palais local culmine dans la galerie, qui contient une scène de chasse et de combat d’animaux couvrant une superficie de 3200 pieds carrés (300 m2).

Les mosaïques romaines sont construites à partir de blocs géométriques appelés tesselles, placés ensemble pour créer les formes de figures, de motifs et de motifs. Les matériaux pour les tesselles ont été obtenus à partir de sources locales de pierre naturelle, avec des ajouts de briques taillées, de carreaux et de poteries créant des nuances colorées principalement de bleu, noir, rouge, blanc et jaune. Les motifs polychromes étaient les plus courants, mais des exemples monochromes sont connus. Le marbre et le verre étaient parfois utilisés comme tesselles, tout comme les petits cailloux et les métaux précieux comme l’or. La décoration en mosaïque ne se limitait pas aux sols mais figurait également sur les murs et les voûtes. Des traces de lignes directrices ont été trouvées sous certaines mosaïques, entaillées ou peintes sur la litière de mortier. Le design peut également être arrimé en ficelle ou monté dans un cadre en bois.

L’effondrement de bâtiments dans l’Antiquité peut, paradoxalement, à la fois détruire irrévocablement les mosaïques ou les protéger et les préserver.

L’Opus vermiculatum, d’origine égyptienne, était fait de très petites pierres. Avec eux, l’artiste pourrait facilement dessiner des courbes, des silhouettes et toutes sortes d’objets qui pourraient nécessiter plus de précision. Les tuiles ont été placées dans une rangée continue qui a suivi les lignes du contour et de l’environnement (limite des principales parties internes) des figures à dessiner. Le nom vient du latin diminutif vermiculus (de vermis-is, ver). Ils l’ont dit parce que les lignes du dessin me rappelaient les sinuosités du ver.

Opus musivum, conçu pour les murs. Ce terme a commencé à être utilisé à la fin du troisième siècle. Opus sectile, les dessins étaient faits de plus grosses pierres de différentes tailles. La technique consistait à découper des plaques de marbre de couleurs variées pour composer des figures géométriques, animales ou humaines. C’était un travail très similaire à la taracée. Les meilleurs exemples de ce travail sont conservés dans le Palatin de Rome et proviennent de la Domus Flavia, sur la colline du Palatin. Opus signinum, de Sígnia (dans l’ancienne région du Latium). Il y avait à cet endroit des fabriques de tuiles dont les restes permettaient d’obtenir une poudre colorée qui, mélangée à de la chaux, donnait un ciment rougeâtre très dur et imperméable. Ce produit a été largement utilisé dans toute l’Italie et l’Occident pour créer des sols et comme revêtement pour les piscines (étangs à poissons), les marais salants, les citernes, etc. Parfois, pour lui donner plus de consistance, des cailloux et des pierres hachées ont été ajoutés à la pâte.

Les Romains faisaient également la distinction entre le travail du musivum (mosaïque) et celui du lithostrotum, littéralement «pavé de pierre» au sens général. On l’appelait le pavé d’une route ou d’un chemin, une place ouverte ou un forum, ou le sol d’un bâtiment (comme le Panthéon d’Agrippa à Rome, en porphyre). Le travail a reçu le nom de lithostrotum lorsque le matériau était composé de pierres naturelles de formation volcanique (silex) et de marbres de différentes couleurs. Les blocs de construction étaient polygonaux.

Le nom de l’œuvre a été donné au lithostrotum lorsque le matériau était composé de pierres naturelles de formation volcanique (silex) et de marbres de différentes couleurs. Les blocs de construction étaient polygonaux.

Pour faire un pavé en mosaïque, ils ont suivi une série d’étapes qui au fil du temps ont été perfectionnées. Le site de fabrication était un atelier spécial. Là, la première chose à faire a été de concevoir le tableau et cette œuvre a pris le nom d’emblème (mot esdrúixola), voix tirée du grec qui signifie “quelque chose qui est intégré”. Après avoir conçu le tableau, une division a été faite en fonction de la couleur. Un gabarit en papyrus a ensuite été retiré ou en tissu de chacune de ces parcelles divisées et sur ce gabarit les carreaux ont été posés suivant le modèle choisi précédemment. Les carreaux ont été retournés, ce qui signifie que le bon visage qui allait plus tard devait être collé à la semelle intérieure. Une fois ce travail terminé, les experts l’ont transporté sur place afin que l’artiste puisse y conclure son travail.

Mais avant de poser les carreaux, le sol devait être bien préparé pour les recevoir. C’était une tâche très importante qui exigeait de l’expérience et des compétences. En premier lieu, il a été aplati jusqu’à ce qu’il soit horizontal mais avec une inclinaison douce et calculée qui a facilité le glissement de l’eau vers les éviers. Le sol devait être ferme et stable, car une légère cassure d’une seule tuile pouvait entraîner la dégradation de l’ensemble du travail. Les érudits et les archéologues ont trouvé un exemple clair de la façon dont cette construction pourrait être réalisée dans la célèbre mosaïque d’Alexandre le Grand trouvée dans la maison de la faune à Pompéi (Naples, Italie).

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Sources : Hisour,

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