La fondation Serralves, à Porto (Portugal).

Serralves est une institution culturelle située à Porto , au Portugal , et l’une des institutions les plus importantes au monde, se classant dans la liste des musées d’art les plus visités au monde. Il comprend un musée d’art contemporain, un parc et une villa, chacun étant un exemple d’architecture contemporaine, de modernisme et d’ architecture Art déco . Le musée, conçu par Álvaro Siza Vieira , est aujourd’hui le deuxième musée le plus visité au Portugal (près d’un million de visiteurs par an) et l’un des plus importants du circuit de l’art contemporain en Europe.


La Fondation Serralves ( Fundação Serralves ) est une fondation d’ art dont « la mission est de sensibiliser le grand public à l’art contemporain et à l’environnement, via le Musée d’Art Contemporain, le Parc et l’Auditorium ».

La Fondation Serralves possède des biens patrimoniaux extrêmement précieux, constitués par le Musée, conçu par l’architecte Álvaro Siza Vieira , qui a remporté le Prix ​​d’Architecture Pritzker en 1992, la Villa (Casa de Serralves), un exemple unique d’ Art L’ architecture déco , et le Parc qui a remporté le « Prix ​​Henry Ford pour la préservation de l’environnement » en 1997.

Les bâtiments de Serralves – Casa de Serralves, Parc, Musée d’Art  Contemporain, Auditorium et Bibliothèque – ont été conjointement classés par l’État portugais comme « Bâtiment d’intérêt public » en 1999 et comme « Monument national » en 2012.

Serralves développe ses activités autour de 5 axes stratégiques : la création artistique, la formation et la sensibilisation des publics, l’environnement, la réflexion critique sur la société contemporaine et les industries créatives.

La création artistique met l’accent sur les beaux-arts, à travers la constitution d’une collection internationale d’art contemporain de premier plan et d’un programme d’expositions mettant en vedette des artistes portugais et internationaux de premier plan, ainsi que des cycles de musique, d’arts du spectacle et de films qui complètent et améliorent le programme d’exposition. La formation et la sensibilisation du public sont réalisées grâce à des programmes innovants, adaptés à tous les segments de public et à tous les âges. Le festival annuel Serralves em Festa en est un exemple remarquable. L’Environnement est valorisé par la mise en valeur du Parc comme espace public de loisirs mêlant art et paysage. La réflexion critique sur la société contemporaine est développée à travers l’étude et la discussion de problèmes contemporains clés, dans les domaines des arts, des sciences sociales, des sciences expérimentales et de la politique.
Les Industries Créatives : La Fondation assume un rôle de pionnier, à travers la création d’ INSERRALVES (le premier incubateur spécialisé d’industries créatives au Portugal), et sa contribution active pour que la région Nord devienne le premier cluster d’industries créatives du Portugal, via l’ association ADDICT. Le modèle de gestion de la Fondation concilie partenariats avec les Fondateurs et coopération avec l’État. Il y a actuellement 181 fondateurs, y compris des entreprises, des particuliers et d’autres institutions. Le Statut Spécial de Mécène est réservé aux Fondateurs qui se distinguent par leur engagement continu envers Serralves, incarné par leur contribution au Fonds Annuel.

Le président actuel de la Fondation est Luís Braga da Cruz, ancien ministre des Finances portugais.

Au cours de la période immédiate après la révolution de 1974 , la ville de Porto a accueilli plusieurs mouvements sociaux qui ont exigé la création d’un espace d’exposition dans la ville, afin d’exposer l’art produit à cette époque. L’importance de plusieurs initiatives – en particulier le Centre d’Art Contemporain , qui a été géré dès le début par Fernando Pernes et qui est resté en activité jusqu’en 1980 – a joué un rôle clé dans la consolidation de l’univers artistique à Porto. Ces réalisations ont été reconnues par la secrétaire d’État à la Culture, Teresa Patrício Gouveia , lorsqu’elle a choisi la ville comme emplacement du futur Musée national d’art moderne.

L’État a acquis le domaine de Serralves en décembre 1986 à cet effet. A cette date, et avant la création de la Fondation Serralves en 1989, un Comité Fondateur a été constitué, dont les membres étaient Jorge Araújo, Teresa Andresen et Diogo Alpendurada. Le parc et la villa Serralves ont été ouverts au public le 29 mai 1987. La création de la Fondation, par le décret-loi no. 240-A/89, du 27 juillet, a marqué le début d’un partenariat innovant entre l’État et la société civile – englobant environ 51 organismes des secteurs public et privé à l’époque.

La Fondation a signé un contrat en mars 1991 avec l’architecte Álvaro Siza, lauréat du prix Pritzker en 1992, pour la conception du bâtiment du Musée. Le musée a été inauguré le 6 juin 1999.

Pour abriter la collection d’art de Serralves (estimée à plus de 4 000 œuvres en 2014), la Fondation a organisé en 2008 un concours international pour la conception architecturale de Pólo Serralves 21 , un bâtiment  multifonctionnel et une succursale de musée à Matosinhos sur l’ancien terrain de l’EFANOR ( Northern Manufacturing Company), détenue par Sonae la société fondée par Belmiro de Azevedo . Le projet lauréat a été conçu par les architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa du studio japonais SANAA [19] ( prix Pritzker en 2012). Cependant, le projet a été annulé en 2010 [20] faute de financement et d’accord avec le gouvernement local de Matosinhos.

En septembre 2014, un projet d’agrandissement a été présenté par Alvaro Siza [21] pour agrandir les locaux de Serralves en transformant le garage de la Villa en la nouvelle Casa do Cinema Manoel de Oliveira.

Le musée Serralves a ouvert ses portes en 1999 afin de doter Porto d’un espace dédié à l’art contemporain. La programmation combine la production interne d’expositions avec des coproductions avec des institutions internationales de renom, permettant la circulation d’œuvres d’artistes portugais et étrangers.

Les expositions – normalement trois expositions parallèles – sont organisées sur une base trimestrielle.

Depuis l’inauguration du bâtiment du Musée en 1999, un total de 4,6 millions de visiteurs – de tous âges et de toutes les régions du Portugal et du monde – ont visité les différents espaces de la Fondation. Ces résultats placent la Fondation au premier rang des musées portugais et des musées d’art contemporain les plus visités d’Europe avec des caractéristiques similaires.

Le musée a ouvert ses portes avec une proposition d’œuvres pour la collection, dont la plupart ont été achetées dans les années suivantes. Depuis 2003, la bibliothèque présente Mario Pedrosa (2003), une installation de plafond spécifique au site composée de 77 globes de verre fabriqués par Tobias Rehberger. Aujourd’hui, la collection est constituée d’acquisitions directes par le musée, d’œuvres déposées par l’État et les collectionneurs privés ainsi que de donations. Dès le début, la collection et les différentes expositions se sont concentrées sur la période suivant 1968. Il n’y a pas d’expositions permanentes, mais le musée accueille chaque année cinq expositions d’artistes invités. Ces dernières années, le musée a organisé des expositions d’Alvaro Lapa, Jorge Pinheiro ,Franz West , Roni Horn , Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen , Richard Hamilton, Christopher Wool , Luc Tuymans , Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ana Jotta. Serralves partage les coûts d’exposition avec le Whitney Museum of American Art , la Whitechapel Gallery ou le Museum Ludwig , entre autres.

La date de début symbolique de la collection est 1968, mais elle renvoie spécifiquement aux événements socio-culturels de la seconde moitié des années 1960 qui, outre la consécration du pop art, ont vu le lancement des bases de la dématérialisation des œuvres d’art, mélange des genres formels, utilisation du film, de la photographie et du texte pour étayer des projets conceptuels et brouillage des frontières entre l’art et la vie, accompagné d’une agitation généralisée pour de nouvelles idées politiques et sociales. Au Portugal, la fin des années 1960 a ouvert la voie à l’expérimentalisme des années 1970 et au début d’un dialogue plus éclairé par les expériences internationales et les relations entre les artistes portugais et leurs homologues étrangers.

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Sources : Wikipédia, YouTube.

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