Krsto Odak ( Siverić, 20 mars 1888 – Zagreb, 4 novembre 1965), est un compositeur et professeur de musique croate.
Il a passé ses années d’école à Sinj, Šibenik et Makarska, découvrant son sens de la musique en travaillant avec Ivan Ocvirk et Matijaš Melchiar. Après des études théologiques à Munich, il étudie en même temps avec le respecté musicien allemand le père Hartmann. De retour dans son pays natal en 1913, il travailla comme prêtre à Sinj et sur l’île voisine d’Otok. En 1919, il quitte son emploi précédent et se rend à Prague pour étudier la musique dans la classe du célèbre compositeur tchèque Vítězslav Novák.
Depuis lors, il se consacre entièrement à la musique et obtient son premier succès artistique dès le concert de fin d’études lorsque sa “Sonate pour violon et piano” remporte le premier prix. De retour à Zagreb, il devient professeur à l’Académie de musique, où il travaille jusqu’à sa retraite en 1961. Il décède le 4 novembre 1965 à l’âge de 78 ans et est inhumé au cimetière Mirogoj à Zagreb.
L’héritage artistique d’Odak comprend plus de 80 œuvres numérotées et non numérotées. Odak a déjà annoncé son style musical dans ses premières œuvres. En eux, on peut facilement remarquer une tendance à la conception polyphonique et à l’accent mis sur les caractéristiques folkloriques, ce qui est également clairement visible dans ses œuvres ultérieures. Néanmoins, acceptant des techniques de composition contemporaines positives, le compositeur enrichit progressivement ses moyens d’expression, en particulier l’harmonie, ce qui se manifeste le plus dans l’expansion de ses fondements avec des modalités anciennes. Néanmoins, le principal moyen d’expression d’Odak était le reste de la mélodie. Dans toutes les formes musicales qu’il a touchées, Odak a créé des œuvres d’art précieuses qui, sans aucun doute, ont grandement enrichi la culture musicale croate.
Les compositions chorales à contenu spirituel sont également le début du travail de composition de K. Odak en général. Ses premières compositions sont donc des compositions spirituelles de 1911 (publiées dans la revue “Sv. Cecilija”); par exemple “Veni dulcis Jesu” (chœur de femmes) et “U slavu Sv. Src” (pour chœur mixte et aussi le seul en langue croate). A partir de 1912, les chœurs d’hommes “Ave Maria” et “Christus Factus Est”, ainsi que “Laudate Dominum” et “O Sacru Convivum” sont à souligner. C’est également à cette époque qu’une œuvre plus importante de messes en latin en si bémol majeur (1914) est créée. Seules les compositions les plus importantes sont répertoriées ici, cependant, ce premier opus compte 32 compositions originales à contenu spirituel et 9 harmonisations de chants d’église. Musique sacrée sur des textes anciens slaves. Cependant, ce dernierLes anciens textes slaves appartiennent à son apogée non seulement spirituelle mais aussi compositionnelle en général.
Haut niveau musical Odak élève le chant ancien slave, la liturgie gréco-catholique, ainsi que notre chant glagolitique et notre tradition cyrilo-méthode, dont il puise l’inspiration historique ainsi que les thèmes et motifs musicaux, à un haut niveau musical. C’est précisément pourquoi cette deuxième partie de son œuvre spirituelle globale est plus précieuse et significative. C’est un souverain complètement odavien, original et précieux. Mais, avec ces compositions, il pénètre dans notre passé, il nous rappelle que nous sommes le seul peuple de l’Église catholique à avoir réussi à tenir une liturgie en langue vernaculaire pendant près de mille ans (alors que toute l’Église catholique utilisait le latin jusqu’en 1965) . Cela est notamment dû à la soi-disant Des prêtres glagolitiques opérant dans certains diocèses le long de la mer Adriatique et maintenant ainsi la tradition de la liturgie en langue vernaculaire sans interruption depuis St.Hadrien II. au IXème siècle approuvé à Rome dans la Basilique de St. La liturgie de Marie la Grande , qu’ils ont traduite en langue vernaculaire. Odak a ainsi fait revivre par l’expression musicale et textuelle une partie de notre passé que nous connaissons assez peu. Et c’est pourquoi, sans diminuer la valeur d’un quelconque compositeur de renommée mondiale (dont les œuvres sont (trop) souvent interprétées par nos chœurs d’église), nous devons tout de même penser aux programmes de concerts et de liturgies de nos chœurs d’église, qui doivent être promoteurs de le mot populaire pour lequel nous sommes s’est tant battu tout au long de l’histoire. Par conséquent, des performances plus fréquentes et persistantes par des compositeurs locaux (comme les œuvres d’Odak) contribueraient certainement à cet objectif.
Source : Wikipédia.