Joshua Reynolds, né le 16 juillet 1723 à Plympton (comté de Devon) et mort le 23 février 1792 à Londres, est un peintre, graveur et essayiste britannique.
Spécialisé dans l’art du portrait, il est le premier président et co-fondateur de la Royal Academy. Appelé « le prince des portraitistes » tant il s’est consacré à cet art (on lui doit plus de deux mille portraits) qu’il a porté à son sommet.
Selon Pierre Rosenberg (1985), « Reynolds, ambitieux, allie dans ses portraits historiques, l’intellectualisme et le romantisme avec une audace psychologique bien nouvelle, inconnue à cette date en Europe continentale ».
Né le 16 juillet 1723 à Plympton dans le Devon, Joshua est le troisième fils du révérend Samuel Reynolds, directeur de la free grammar school de la ville. Son père, réputé curieux de tout et très ouvert, qui avait un frère intendant à Oxford, n’envoya aucun de ses enfants à l’université, sans doute faute de moyens.
Grandi dans un milieu lettré disposant de la belle bibliothèque familiale, le jeune Joshua se passionne pour la littérature et les idées. L’un des penseurs contemporains qui le marqua toute sa vie reste le prêtre Zachariah Mudge (1694–1769) dont la pensée est toute entière modelée par Platon. Sur le plan théorique et artistique, il possédait un exemplaire annoté de l’essai de Jonathan Richardson, Theory of Painting (1715). Il prend connaissance des écrits de Léonard de Vinci, de Charles-Alphonse Du Fresnoy et d’André Félibien.
Humphrey, son frère aîné, lieutenant de vaisseau, meurt noyé en 1741. Robert, son second frère, est quincailler à Exeter. Le père prévoit pour son troisième fils une carrière d’apothicaire. La sœur aînée de Joshua, Mary Palmer (1716–1794), qui admirait ses dessins de jeunesse, semble avoir eu une grande influence sur sa destinée artistique. C’est elle, qui, en 1740, fournit les 60 £, soit une partie des frais d’inscription aux cours du peintre portraitiste Thomas Hudson, et c’est de nouveau elle qui réglera les frais du voyage en Italie, en 1749. On ignore ce qui poussa en fin de compte le révérend Reynolds à céder aux désirs de son fils d’être artiste : toujours est-il qu’en octobre 1740, Joshua, 17 ans, rejoint l’atelier londonien de Thomas Hudson, artiste également originaire du Devon.
Le contrat d’apprentissage est d’une durée de quatre ans : or, Reynolds quitte Hudson durant l’été 1743. Leurs relations demeurant cordiales, on ignore le pourquoi de cette rupture ; toutefois, deux témoignages d’époque rapportent l’existence d’une querelle. De retour au pays natal, il est connu comme portraitiste à Plymouth Dock, entre l’automne 1743 et l’été 1744. Vers la fin de cette année, il est de retour à Londres, où il exerce encore en mai 1745, également comme portraitiste. Son père meurt. Il rejoint ses sœurs dans une maison à Plymouth Dock. Ses premiers portraits représentent des personnalités locales, de forme ovale et composés en buste. Considéré comme inaugural, The Eliot Family (collection Eliot), un portrait de groupe traité à la manière d’une conversation piece, doit beaucoup à Van Dyck, mais aussi sans doute à William Hogarth. Quand il était au service de Hudson, il est entré en relation avec le beau-frère de celui-ci, Jonathan Richardson ; de même, la bibliothèque et la collection d’œuvres d’art de son maître alimentent la curiosité du jeune peintre. Hudson l’envoya plusieurs fois le représenter dans des ventes aux enchères et au cours de l’une d’elles, il croisa Alexander Pope avec qui il restera en relation épistolaire. En moins d’une dizaine d’années, Reynolds forge son style, s’émancipant de Hudson, s’amourachant des artistes italiens du siècle passé tels Le Guerchin. Il connaît un premier succès public avec le portrait d’un officier de marine habillé d’une grosse fourrure, L’ Honorable capitaine John Hamilton (1746, The Abercorn Heirlooms Trust). L’idée de faire le Grand Tour germa sans doute grâce à une rencontre déterminante, un autre officier de la Royal Navy, le Commodore Augustus Keppel.
Fin avril ou début mai 1749, le baron Richard Edgcumbe, un ami de sa famille, le présente au Commodore Keppel qui doit entreprendre une mission auprès du bey d’Alger. Le jeune Reynolds embarque à Plymouth sur le navire de Keppel, passe par Lisbonne, Gibraltar, puis Minorque, où il débarque et réside durant le second semestre, tandis que le navire poursuit vers Alger terminer sa mission diplomatique. Le 25 janvier 1750, Reynolds fait voile vers Livourne après avoir exécuté des portraits d’un certain nombre de militaires britanniques en poste aux Baléares. En avril, il s’installe à Rome grâce à l’argent envoyé par ses sœurs, et y reste deux années ; de ce séjour, nous sont parvenus deux carnets d’esquisses (British Museum) dans de grandes sanguines d’après des motifs de Raphaël, et des dessins de fresques et sculptures romaines. En avril 1752, après avoir visité Naples, il remonte vers Florence, Bologne, Venise puis arrive à Paris. En octobre, il retrouve son Devon natal. Début 1753, il s’installe définitivement à Londres dans un atelier situé à St Martin’s Lan.
Le séjour romain apprend à Reynolds ses limites, le fait douter de lui-même : en anatomie, en géométrie, il prend conscience que les cours de l’Académie lui font défaut, peut-être doit-on voir ici la véritable raison d’entreprendre ce voyage ; il s’en plaint à Edgcumbe qui lui conseille de prendre des cours auprès de Pompeo Batoni, le peintre romain le plus en vue, mais, têtu, Reynolds s’y refuse. Dans La Parodie de l’école d’Athènes (1751, National Gallery of Ireland), composition de groupe très hogarthienne qu’il produit alors, on le sent marqué par les caricaturas à la manière de Giuseppe Ghezzi et, s’il cède aux modes, c’est seulement dans le but de gagner de l’argent ; de même, sur certains portraits exécutés à Florence, il évite de peindre les mains, et en arrière-plan, les intérieurs ou les extérieurs, la figure se détachant sur des fonds assez improvisés, comme négligés. Il se cherche. Il ne trouve pas vraiment de révélations dans ses contemporains ; le peintre Francesco Zuccarelli, rencontré à Venise, ne le séduit pas. Il se tourne alors vers les siècles passés et cherche à percer les secrets des grands maîtres. L’un des premiers indices de son réveil reste le Portrait de Catherine Moore (été 1752, Kenwood House) exécuté à Paris.
« Les peintres vénitiens donnent plus d’un quart du tableau à la lumière… un autre quart au plus fortes ombres possibles et le reste aux demi-teintes, tandis que dans les ouvrages de Rembrandt par exemple, la masse des bruns est huit fois plus importante que la masse de clairs. »
Edgcumbe, protecteur de Reynolds, l’aide à obtenir des commandes de portraits auprès de l’aristocratie londonienne. Succès aidant, il déménage sur Great Newport Street, un plus grand espace, où les visiteurs peuvent admirer le peintre au travail et de nombreux tableaux, esquisses, miniatures accrochés ici et là. Il reçoit parfois six modèles par jour venant poser une heure chacun. Sa sœur Frances (dite Fanny) l’a rejoint et l’aide à exécuter des miniatures. De cette époque date le Portrait de Giuseppe Marchi (1753, Royal Academy of Arts), un jeune Romain qui était devenu son assistant à Londres : curieusement, ce travail constitue un véritable hommage à Rembrandt. Mais ce sont les premiers portraits en pied qui vont assurer sa notoriété de Reynolds. Les succès des années 1750 le mettent en concurrence avec Hudson, Allan Ramsay, Benjamin Wilson et Jean-Étienne Liotard ; il augmente ses prix, demandant 5 guinées pour un portrait en buste en 1752 et 25 cinq ans plus tard, alors que la demande augment. En 1759, il publie son premier texte sur l’art dans The Idler dirigé par Samuel Johnson.
Il déménage durant l’été 1760 à Leicester Fields, vaste maison campagnarde avec jardin, où il fait donner un bal costumé inaugural avec domestiques en livrées. Selon Samuel Johnson, que Reynolds fréquente alors, il est profondément marqué par le théâtre, la scène, et l’exercice du regard, des expressions qui s’y manifestent : qu’est-ce qui passe auprès du spectateur ? comment la peinture de portrait permet alors d’augmenter le pouvoir de l’œil humain ? Cet effet « scopique » se retrouve dans les portraits de cette époque. Peu sociable, Johnson y paraît tout de même paré de dentelles de fils d’or, parce qu’on y présente sa tragédie Irène. 1760, année du couronnement de George III, voit aussi Reynolds offrir des œuvres à la Royal Society of Arts qu’il avait rejointe quelque temps plus tôt ; cherchant à séduire le nouveau souverain, alors qu’Allan Ramsay se retirait peu à peu du « marché », Reynolds se heurte à Francis Cotes, favori de la reine. En 1762, il prend connaissance des tableaux de Thomas Gainsborough, un peintre plus bohème et moins ambitieux, et qu’il va progressivement admirer justement pour son obstination et sa palette, puis compose Garrick entre la Tragédie et la Comédie.
En 1764, il fonde avec Johnson « The Club » où les rejoindront Oliver Goldsmith, Edmund Burke, Giuseppe Baretti, Henry Thrale, David Garrick et Angelica Kauffmann ; de fait, c’est l’entourage du peintre, et tout ce monde se réunit souvent dans la maison de Leicester Fields. En 1766 il est membre de la Société des Dilettanti.
Fatigué, travaillant sans cesse sept jours sur sept, il tombe gravement malade et commence à craindre de devenir sourd. Cette même année, Carle Van Loo lui rend visite ; l’influence du cosmopolitisme français est alors sensible chez Reynolds.
En septembre-octobre 1768, il visite pour la deuxième fois Paris et rend visite à François Boucher en compagnie de William Burke, frère d’Edmund, son protecteur ; il visite le château de Versailles puis la manufacture des Gobelins et de Sèvres.
Le 14 décembre il est élu à l’unanimité président d’une nouvelle institution placée sous l’égide de George III, la Royal Academy of Arts. L’année suivante, il y prononce en janvier son premier Discourses on Art et inaugure la première exposition. Reynolds entreprend de peindre Vénus réprimandant Cupidon (exposé en 1771, Kenwood House), visiblement influencé par Boucher. Il est décoré chevalier en 1769 et ses quinze Discours sur la peinture, prononcés à la Royal Academy en 1769 et 1790 demeurent la contribution anglaise la plus convaincante et la plus émouvante à la théorie artistique occidentale inspirée de la Renaissance italienne.
En août-septembre 1771, il effectue son dernier voyage à Paris, en relation avec l’exposition de la collection Crozat ; les tableaux, négociés par Grimm et Diderot, iront en définitive en Russie, mais de cette époque date sans doute l’intérêt de Catherine II pour Reynolds, grâce à l’amitié d’Étienne Maurice Falconet qu’il a rencontré quelques années plus tôt (il avait pris son fils, Pierre-Étienne, en apprentissage). Il visite le Salon parisien.
En 1775 il est élu membre de l’Académie de Florence et en 1778, ses sept premiers Discours sont publiés.
Il subit deux accidents vasculaires cérébraux en 1779 et en 1782, mais il continue à voyager aux Pays-Bas en 1781 et 1785. A la mort de Ramsey, en 1784, il est nommé Premier Peintre du Roi, malgré l’antipathie personnelle de George III. Sa myopie croissante à la fin des années 1780 entraîne une diminution de sa production. Il expose pour la dernière fois à l’Académie Royale en 1790.
Selon son amie la romancière Frances Burney, vers la fin de sa vie, Reynolds est frappé de surdité et utilise un cornet acoustique ; elle ajoute qu’il possédait « une disposition de caractère qui mettait tout le monde à l’aise dans sa société », ce que confirment Samuel Johnson, Edmund Burke ou William Makepeace Thackeray.
Après avoir perdu l’usage de l’œil gauche en 1789, il meurt le 23 février 1792 à Londres à Leicester Fields (actuellement Leicester Square). Il est enterré dans la cathédrale Saint-Paul.
Sa prospérité lui a permis de réaliser une grande collection de tableaux.
Voir aussi cette vidéo :
Sources : Wikipédia, YouTube.