João Manuel Navarro Hogan (4 février 1914 à Lisbonne – 16 juin 1988 à Lisbonne) était un peintre et graveur portugais.

João Navarro Hogan était le petit-fils de Ricardo Hogan et le neveu du peintre Álvaro Navarro Hogan. Il est né le 4 février 1914 de José Caetano et Bertha Navarro Hogan, elle-même peintre compétente. Leur maison était pleine de peintures de son grand-père et était souvent visitée par d’autres artistes. Il fréquente l’Académie des beaux-arts pendant un an puis la Société nationale des beaux-arts de Lisbonne, tout en suivant une formation pour devenir sculpteur sur bois.

Au départ, Hogan a eu du mal à vendre ses peintures. C’était un problème rencontré même par les artistes les plus connus de l’époque, tels qu’Almada Negreiros et Mily Possoz , qui ont dû recourir à des activités plus commerciales, telles que l’illustration de livres. Il a suivi une formation d’ébéniste et a également développé un talent pour la sculpture d’art religieux, vendant son travail aux églises au Portugal. Il était aussi un graveur de talent et était professeur à la Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses . Cependant, lorsque ses peintures sont devenues populaires, il se consacre presque entièrement à la peinture.

Ses premières expositions publiques ont eu lieu en 1942, lors de la 7e exposition d’art moderne du Secretariado da Propaganda Nacional , un organisme créé par la dictature de l’ Estado Novo . Par la suite, il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, dont la deuxième et la quatrième Biennale d’art de São Paulo et les expositions internationales de Bruxelles et Lausanne (1957) ainsi que des expositions dans d’autres lieux tels que Buenos Aires , Tokyo et Capri.

Peintre principalement paysagiste, son style peut être considéré comme néo-figuratif même si sa synthèse des formes conduit à une approche abstraite considérable de la représentation de la nature. Il a utilisé un style audacieux, utilisant souvent de fortes nuances de vert, de brun et de gris, en produisant principalement des paysages urbains, ainsi que des natures mortes abstraites. Ses paysages étaient toujours méditatifs et silencieux avec un sentiment “terrestre” (souvent un quart seulement de la peinture est occupé par le ciel) en utilisant par exemple dans ses études préparatoires des photographies en gros plan de roches particulières qui formeraient plus tard des montagnes ou des rochers paysages.

Hogan était également un important graveur, utilisant notamment des gravures sur bois, et donnant avec d’autres artistes contemporains une impulsion à la croissance et à l’enseignement de cette forme d’art, presque oubliée à son époque au Portugal. Ses estampes représentent souvent des motifs fantastiques (parfois étranges) plutôt que des paysages.

Hogan est décédé le 16 juin 1988 à Lisbonne. Il est représenté dans les collections du Musée national d’ art contemporain de la Fondation Gulbenkian , de la Casa Muséu Anastácio Gonçalves, l’ ancien atelier du peintre José Malhoa , et du Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, tous à Lisbonne et à le Musée National Soares dos Reis à Porto, ainsi que dans plusieurs collections privées. En dehors du Portugal, ses peintures sont au Hudson River Museum à New York et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid.

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Sources : Wikipédia, YouTube.