Gérard Dillon, peintre.

Gerard Dillon (1916 – 14 juin 1971) était un peintre et artiste irlandais.


Dillon est né à Belfast, il quitte l’école à l’âge de quatorze ans et travaille pendant sept ans comme peintre et décorateur, principalement à Londres.  Dès son plus jeune âge, il s’est intéressé à l’art, au cinéma et au théâtre. Vers 1936, il débute comme artiste.

Ses paysages du Connemara ont fourni au spectateur un contexte, des portraits des personnages qui ont travaillé la terre, une atmosphère et des interprétations de couleurs idiosyncratiques. A 18 ans, Dillon se rend à Londres, travaillant d’abord comme décorateur. Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale , il retourne à Belfast. Au cours des cinq années suivantes, il s’est développé en tant que peintre à Dublin et à Belfast. Ses œuvres au cours de cette période étaient plus que de simples  représentations de la vie et des gens qui l’entouraient, elles étaient des réactions et des interactions dans la peinture.

En 1942, sa première exposition personnelle a été ouverte par son ami et collègue artiste, Mainie Jellett au Country Shop, St. Stephen’s Green,  Dublin. “Père, pardonne-leur leurs péchés” illustrait ses inquiétudes face à la nouvelle guerre qui avait éclaté. Malgré une notoriété grandissante, il doit retourner à Londres en 1944 pour travailler sur des gangs de démolisseurs afin de rétablir ses finances. À la fin des années 1940 et au cours des années 1950, Dillon s’est retrouvé à privilégier la ville de Roundstone, dans le Connemara. En 1951, il a été présenté à Noreen Rice par son professeur de piano. Elle n’avait aucune formation formelle et elle a pris Dillon et George Campbell comme mentors pendant des décennies et son travail était d’un style surréaliste et primitif similaire.

En 1958, il a le double honneur de représenter l’Irlande au Guggenheim International , et la Grande-Bretagne à l’ Exposition internationale de Pittsburg . Lui et sa sœur, Mollie, avaient une propriété sur Abbey Road en 1958. Ils louèrent une partie de la maison à Arthur Armstrong et ils louèrent un appartement à Noreen Rice et son frère. Lui et Noreen visitaient des dépotoirs pour trouver des objets comme du cuir et de la ficelle qu’ils incluaient dans leurs œuvres.

Il a beaucoup voyagé en Europe et a enseigné pendant de brèves périodes dans les écoles d’art de Londres.

En 1967, Dillon a subi un accident vasculaire cérébral et a passé six semaines à l’hôpital, à partir de ce moment, son travail a changé de direction. Une notion de mort imminente a envoyé son travail presque dans un autre monde, un royaume de rêves et de peintures laissant entendre sa mort. En 1968, il est de retour à Dublin, où il participe à la conception des décors et des costumes de la pièce “Juno and the Paycock” de Seán O’Casey.  Il a continué à peindre et aussi à faire des tapisseries, assis devant sa machine à coudre Singer.

En 1969, Dillon a retiré ses œuvres de l’étape de Belfast de l’ exposition irlandaise d’art vivant en prétendue protestation pendant les troubles contre «l’arrogance de la foule unioniste». Cependant, Dillon a envoyé des œuvres en Ulster lorsqu’il a fait don d’œuvres à Sheelagh Flanagan qui avait organisé une exposition pour le soulagement des victimes des émeutes de Belfast, en octobre 1969. Sa photo a été accrochée aux côtés des œuvres données par TP Flanagan, William Scott, FE McWilliam, Deborah Brown et Carolyn Mulholland ainsi que plus de vingt autres. Michel Longleyrétorque dans une autre lettre, “Belfast avait besoin de créativité, elle avait besoin de gens comme Gerard Dillon”. Au cours de ses dernières années, Dillon a été invité à participer à un atelier d’art pour enfants à la National Gallery of Ireland.

Dillon est décédé d’un deuxième accident vasculaire cérébral le 14 juin 1971 à l’âge de 55 ans; sa tombe, comme demandé, n’est pas marquée au cimetière Milltown de Belfast. Danlann Gerard Dillon/The Gerard Dillon Gallery in Cultúrlann McAdam Ó Fiaich est nommé en son honneur.

Dans sa biographie de l’artiste, James White a brièvement évoqué l’homosexualité de l’artiste: “tel était son sentiment religieux que bien qu’il ait été attiré par des personnes de ce type, s’il a eu une fois une rencontre, je crois qu’elle ne s’est jamais reproduite.” Le neveu de l’artiste, Martin Dillon, a rappelé qu’après la mort de son oncle, il a trouvé une entrée de journal décrivant une rencontre homosexuelle avec un sentiment de culpabilité, mais l’auteur Gerard Keenan a insisté sur le fait qu’il était “un homosexuel très bien adapté”. Reihill a développé cela, soulignant un amour probablement non partagé pour le peintre Dan O’Neil et a également souligné l’association de Dillon avec Basil Rákóczi et le Kenneth Hall du White Stag Group, les deux liens gays forts. Des images avec des références à la fois manifestes et secrètes sont connues.

Source ;: Wikipédia.

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