Antun Motika, artiste.

Antun Motika (30 décembre 1902 – 13 février 1992) était un artiste croate. C’était un artiste novateur, non attaché à une école ou à une tendance artistique particulière. Motika était un peintre prolifique, qui a laissé un grand héritage.

S’il peignait occasionnellement à l’huile sur toile, il préférait généralement l’ aquarelle ou la gouache, dont il faisait précéder l’application d’une série de dessins préparatoires au crayon ou au fusain. De 1941 jusqu’à sa retraite en 1961, il travaille à l’École des arts appliqués de Zagreb, où il donne divers cours. Ses peintures des Cycles de Mostar sont considérées comme les paysages abstraits les plus radicaux du modernisme croate. L’exposition de Motika Archaic Surrealism (1952), a produit une forte réaction parmi les critiques croates et est considérée comme “le rejet le plus audacieux du cadre dogmatique du réalisme socialiste.” L’exposition est devenue le principal sujet de discussion théorique et idéologique parmi les critiques croates.


Motika était l’un des quatre enfants d’Anka (Ana), originaire de Bakar, issue d’une famille de marins, et d’Antun Motika, originaire de Motiki, près d’Orbanići, Marčana . Son père est né dans une famille d’agriculteurs.

Il a fréquenté les écoles de Pula , Zminj, Pazin et Sušak, où il a obtenu son diplôme en 1921. Il a étudié la sculpture à l’ Académie royale des arts et métiers avec R. Valdec à Zagreb, pour finalement passer à la peinture, obtenant son diplôme en 1926.  Motika parlait couramment l’italien.

Dès la première période de l’artiste, ses œuvres révèlent “un talent artistique et une tendance à examiner plusieurs disciplines artistiques”. Grâce à ses études universitaires, axées sur le modelage et le volume, il acquiert une assurance dans le dessin et une liberté de composition. De 1929 à 1930, il dessine des caricatures pour le journal satirique de Zagreb Koprive (il signe d’abord lui-même sous le pseudonyme de Lopata ). Motika a fait usage des principes de forme de la figuration néoclassique ainsi que du cubisme synthétique.

Il devient professeur à Mostar, où il vit et peint de 1929 à 1940 (la période dite « de Mostar »).  Ses séjours à Paris en 1930 et 1935 sont cruciaux pour son développement artistique, lui permettant, après des recherches post-académiques et des perturbations, « de fonder l’expression figurative sur l’abstraction et la minimalisation du visible monde, et de se consacrer exclusivement à l’expression figurative personnelle » (ce que l’on appelle « l’intimisme post-impressionniste »). Après Paris, Motika aurait opté pour “une version distinctive de l’impressionnisme post-impressionniste”. Il assimile le lyrisme de Pierre Bonnard et la vibration coloriste de Raoul Dufy .En termes simples, avant Paris, les peintures de Motika sont généralement sombres, après Paris, les peintures sont dépassées par la lumière.

Jusqu’à la seconde moitié des années 1950, sa peinture est dominée par un rythme harmonieux de couleurs et de traits, parfois accompagné de lignes d’arabesques (dite “approche sténogrammatique”) et de surfaces blanches non remplies. Motika aurait “construit ses peintures avec des coups de pinceau et des valeurs tonales subtilement harmonisées, le dessin n’étant perçu que comme une arabesque, qui s’exprimait dans de nombreux intérieurs, portraits, scènes érotiques, vues de villes et paysages”.

Il puise ses motifs et thèmes de prédilection (intérieurs, natures mortes aux fenêtres ouvertes, nus, portraits de femmes, vues) dans son environnement immédiat. Ses études systématiques, sa poétique personnelle et sa vocation lyrique ont conduit à la création des cycles de paysages de Mostar. Ici, “l’attachement à la lumière pure s’exprime, et en même temps ils sont l’une des apparitions les plus radicales de la tradition mimétique au domaine de la peinture abstraite dans le modernisme croate”.

À Mostar, Motika a créé des œuvres avec une atmosphère lyrique spécifique, pleine de lumière et “d’atmosphère tonale saturée”.La période de Mostar est dominée par le médium pictural, marqué par la transparence et les couleurs vives, la recherche de couleurs sobres et l’utilisation de la technique dite mixte. De cette période sont les soi-disant. dessins érotiques, qui témoignent de la maîtrise supérieure de Motika des conventions de dessin. Il organise ses premières expositions à Zagreb (1933 et 1935), attirant l’attention et les réactions positives, ainsi que la bonne propension des critiques d’art à son égard. En 1940, il est transféré à Zagreb, où il travaille à l’École des arts appliqués jusqu’à sa retraite en 1961.

Dès le début des années 1940, il travaille systématiquement sur des recherches d’atelier (dites expériences : décalcomanies, collages, photographies, cheminées, moussage, travaux sur cellophane et verre, étude des effets lumino-cinétiques, application de matières organiques). À la fin des années 1940, il peint à nouveau des vues urbaines allant d’œuvres presque monochromes ( Na Zrinjevcu zimi , 1940) à la dominance de la verdure et des accents de couleurs pures ( Maksimir , vers 1948). En 1952, il réalise à Zagreb un cycle de dessins intitulé Archaic Surrealism ( Arhajski nadrealizam). Son exposition est devenue le principal sujet de discussion théorique et idéologique dans la critique croate des beaux-arts. Le soi-disant surréalisme archaïque de Motika parle symboliquement de l’attitude de l’auteur envers l’art contemporain et le contexte social ; Motika opte pour la libération des diktats de la propagande idéologique (c’est-à-dire du réalisme social) et pour la liberté d’expression artistique. La même année, il expose pour la deuxième fois à la Biennale de Venise.

Dans de nombreuses esquisses pour céramiques et collages à la gouache, il a façonné une pratique artistique autonome, “créant les conditions préalables à une nouvelle syntaxe de forme, qui dans les années 1950 et 1960 s’est également exprimée dans ses dessins, projets et expérimentations, peintures et sculptures”. Dans les années 1950, il travaille à l’illustration de livres. Ce faisant, il a présenté sa propre expérience de la musique et réalisé sa propre version de la poésie visuelle. Dans la seconde moitié des années 1950, il introduit dans la peinture de chevalet des accents expressionnistes de plus en plus prononcés. Au début des années 1960, il travaille sur des sculptures de verre, alliant l’habileté du modelage volumique et l’obsession de la lumière “pure”, de ses effets de réfraction et de lumino-cinétique à l’application d’une texture de peinture.

Depuis 1982, il est devenu de plus en plus introverti. Il peint moins souvent, expérimente de plus en plus, dessine des croquis et réalise des projets, et le nombre de ses expositions diminue drastiquement. Parmi les nombreux dessins de cette dernière période, il y a des œuvres artistiques qu’il a réalisées pour des sociétés de publicité telles que Pliva et d’autres sociétés pharmaceutiques. Dans les années 1970 et 1980, il travaille sur des  stylisations grotesques de dessins, qui aboutissent à une série de médailles et plaques de bronze. Son expression artistique est “marquée par un haut modernisme, un poétisme, un lyrisme et une intimité qui rejette le purisme artistique”.

Motika a peint et exposé avec Pablo Picasso , qui aurait fait l’éloge de son travail. Motika et Picasso se sont rencontrés à deux reprises, à Murano et à Bâle.

Source : Wikipédia.

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