Allah Bakhsh, peintre.

Ustad Allah Bakhsh ( vers  1895 – 18 octobre 1978 ; parfois orthographié Allah Bux ou Allah Bukhsh ) était un peintre et calligraphe pakistanais qui a été activement impliqué dans l’esthétique et les peintures de paysages classiques tout au long de sa vie. Il a produit son travail en Inde britannique avant la partition et au Pakistan après la scission du sous-continent indien. La plupart de son travail tourne autour des contes traditionnels de la mythologie persane et. Il a également représenté la vie rurale, en particulier la culture du Pendjab, au Pakistan, dans ses peintures.

Récipiendaire du prix littéraire national, la fierté de la performance en 1963, il est principalement reconnu pour avoir décrit les histoires d’amour tragiques de Sohni Mahiwal , Heer Ranjha et Tilism-e-Hoshruba, une histoire épique d’Amir Hamza, un aventurier persan légendaire. Parfois, il avait l’habitude de représenter les fêtes traditionnelles du Pendjab. Certaines de ses œuvres qu’il a réalisées après l’indépendance ont été acquises par la National Art Gallery.


Il est né vers 1895 dans l’Inde britannique (dans l’actuel Wazirabad, au Pakistan). Il a passé la majeure partie de sa vie à Lahore. Au début, il a fréquenté une madrasa pour étudier l’ourdou et l’arabe, mais il a ensuite quitté l’école. Son père était un peintre en bâtiment qui travaillait à l’atelier ferroviaire de Mughalpura.

À l’âge apparent de cinq ans, il a rejoint Maître Abdullah qui l’a formé à l’ art. On lui a d’abord demandé de pratiquer trois alphabets anglais (ABC) sur ardoise. On pense qu’il a pratiqué la lettre “A” pendant les trois premières années, puis les lettres B et C pour produire “ABC de l’art”. Il a commencé sa première œuvre d’art entre 1913 et 1914 à Bhati Gate avec des motifs non figuratifs. Au départ, il a copié la peinture occidentale pour créer des personnages visuels, mais a ensuite adopté des œuvres d’art originales avec un sujet mythique. En 1914, il se rendit à Bombay (aujourd’hui Mumbai) pour une meilleure carrière où il est resté cinq ans et a travaillé au Roop Naraine Photographic Studio en tant qu’artiste de fond. Ses efforts initiaux ne l’ont pas aidé à gagner la reconnaissance. Il a ensuite créé des peintures de Krishna , une divinité majeure de l’hindouisme, ce qui l’a aidé à être reconnu comme artiste. Après avoir pratiqué le folklore punjabi et la mythologie hindoue, il s’est fait connaître comme un “peintre romantique”. Les journaux de l’époque l’appelaient le “maître peintre”.

Il est retourné à Lahore en 1919 et a travaillé comme artiste commercial à Paisa Akhbar dans le bazar ourdou (Lahore) jusqu’en 1922. Plus tard en 1924, le maharaja Hari Singh du Jammu-et-Cachemire lui a offert un emploi de peintre de la cour, mais il a refusé le offrir. Il a travaillé à la cour de Bhupinder Singh de Patiala de 1937 à 1938. Après avoir quitté la cour, il a créé une peinture de paysage d’une femme vivant dans un village avec ses enfants qui est devenue l’une de ses peintures les plus importantes.

Au cours des dernières années de sa vie, il a perdu la majeure partie de sa vue à cause de la cataracte . Beaucoup de gens le considèrent comme l’un des artistes pionniers du paysage moderne et de la peinture figurative des premières années du Pakistan.

Il est décédé au Pakistan le 18 octobre 1978.

Source : Wikipédia.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Désolé, mais la copie des textes et des images n'est pas autorisée.