Hans Makart , peintre, designer et décorateur.

Hans Makart (28 mai 1840-3 Octobre 1884) était un XIXème siècle autrichien académique peintre d’histoire , designer et décorateur. Il est surtout connu pour son influence sur Gustav Klimt et d’autres artistes autrichiens, mais à sa propre époque, il était lui-même considéré comme un artiste important et une figure de célébrité dans la haute culture de Vienne et fréquenté par une adulation presque culte.


Makart était le fils d’un chambellan du palais Mirabell, né dans l’ancienne résidence des princes-archevêques de Salzbourg , ville natale de Mozart. Dans un premier temps, il a reçu sa formation en peinture à l’Académie de Vienne entre 1850 et 1851 auprès de Johann Fischbach . Pendant son séjour à l’Académie, l’art allemand était sous la domination d’un classicisme, qui était entièrement intellectuel et académique – le dessin clair et précis, la modélisation sculpturale et l’érudition picturale étaient avant tout appréciés. Makart, qui était un pauvre dessinateur, mais qui avait un amour passionné et sensuel de la couleur, était impatient d’échapper à la routine du dessin des écoles d’art. Pour sa fortune, ses instructeurs le trouvèrent dépourvu de tout talent et contraint de quitter l’Académie de Vienne.

Il se rend à Munich et, après deux ans d’études indépendantes, attire l’attention de Karl Theodor von Piloty , sous la direction duquel, entre 1861 et 1865, il développe son style de peinture. Au cours de ces années, Makart s’est également rendu à Londres , Paris et Rome pour poursuivre ses études. Le premier tableau qu’il a peint sous Piloty, Lavoisier en prison , bien que considéré comme timide et conventionnel, a attiré l’attention par son sens de la couleur. Dans son prochain travail, Le chevalier et les nymphes d’eau , il a d’abord montré les qualités décoratives auxquelles il a ensuite sacrifié tout le reste dans son travail. Sa renommée s’est établie l’année suivante, avec deux œuvres,Amoretti moderne et la peste à Florence . Son tableau Roméo et Juliette a été peu après acheté par l’empereur autrichien pour le Musée de Vienne, et Makart a été invité à venir à Vienne par l’aristocratie.

Le prince Von Hohenlohe a fourni à Makart une ancienne fonderie à la Gusshausstraße 25 pour l’utiliser comme atelier. Il en fait peu à peu un lieu impressionnant rempli de sculptures, de fleurs, d’instruments de musique, d’articles et de bijoux qu’il utilise pour créer des décors classiques pour ses portraits, principalement de femmes. Finalement, son studio ressembla à un salon et devint un point de rencontre social à Vienne. Cosima Wagner l’a décrit comme «une merveille de beauté décorative, un sublime débarras». Son luxueux studio a servi de modèle à de nombreux salons de la haute bourgeoisie.

Les espaces opulents et semi-publics de l’ atelier Makart ont été le théâtre d’un rendez-vous récurrent entre l’artiste et son public. Makart devient le médiateur entre les différents niveaux de la société: il crée une sphère socialement ambiguë dans laquelle noblesse et bourgeoisie peuvent se rencontrer dans la vénération mutuelle du maître, et esthétise la conscience de soi naissante de la bourgeoisie au moyen de modèles historiques tirés de la monde de l’aristocratie. De cette manière, un artiste comme Makart a vécu l’image que la haute société avait créée de lui.

Makart est devenu le leader reconnu de la vie artistique de la Vienne, qui dans les années 1870 a traversé une période d’activité fébrile, dont les principaux résultats sont les bâtiments publics somptueusement décorés de la Ringstraße . Il a non seulement pratiqué la peinture , mais était également architecte d’ intérieur , costumier, créateur de meubles et décorateur, et son travail a décoré la plupart des espaces publics de l’époque. Son travail a engendré le terme «Makartstil», ou «style Makart», qui caractérise complètement l’époque.

En 1879, Makart avait conçu un spectacle organisé pour célébrer l’anniversaire du mariage d’argent du couple impérial, l’empereur François-Joseph Ier et son épouse Elisabeth de Bavière – il a conçu, à lui seul, les costumes, le décor et les voitures triomphales . Ceci est devenu connu sous le nom de “Makart-parade”, et avait donné aux habitants de Vienne la chance de s’habiller avec des costumes historiques et d’être transportés dans le passé pendant quelques heures. En tête du défilé se trouvait un char pour artistes, mené par Makart sur un cheval blanc. Ses festivals sont devenus une institution à Vienne qui a duré jusqu’aux années 1960. La même année que le premier défilé, il devient professeur à l’Académie de Vienne.

La peinture de Makart L’entrée de Charles Quint à Anvers a suscité une certaine controverse, car Charles Quint était représenté arrivant dans une procession entouré de vierges nues (il était considéré comme offensant d’inclure des nus dans une scène aussi relativement moderne). Aux États-Unis, le tableau est tombé sous la proscription d’ Anthony Comstock , ce qui a assuré la renommée de Makart là-bas. Le public américain a immédiatement voulu voir ce que Comstock persécutait, afin de savoir s’il agissait correctement ou par erreur.

En 1882, l’ empereur François – Joseph Ier a ordonné la construction de la Villa Hermes à Lainz (près de Vienne ) pour son impératrice et la décoration spécifié chambre pour être inspiré de Shakespeare Midsummer Night de rêve. Makart a conçu pour lui un monde onirique qui existe toujours à la Villa Hermès sous forme de grand tableau (1882). Malheureusement, sa conception n’a jamais été exécutée après sa mort prématurée en 1884. Sa collection d’antiquités et d’art se composait de 1083 pièces et a été mise aux enchères par le marchand d’art HO Miethke.

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Sources : Wikipédia, YouTube.

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