Lise Malinovsky (née en 1957) est une peintre danoise dont les premières œuvres abstraites colorées représentent des paraphrases des maîtres classiques bien connus. Ses travaux ultérieurs abordent des thèmes tels que la mort et la sensualité, souvent avec des images d’animaux ou d’insectes.

Née le 25 février 1957, elle est la fille de Jørgen Olivarius Olsen et Ruth Malinovsky. Après une première introduction au design textile à l’ École des arts décoratifs de Copenhague (1974-1976), elle fréquente l’ Académie royale des beaux-arts du Danemark , étudie avec Stig Brøgger et Robert Jacobsen et obtient son diplôme en 1985.

Bien qu’elle soit une contemporaine de la génération Wild Youth des  peintres danois, Malinovsky était plus intéressée à assimiler les techniques des grands maîtres qu’à rejoindre une nouvelle tendance. Ses premiers travaux comprennent des paraphrases de Rembrandt, Philippe de Champaigne et Édouard Manet . Ses grandes peintures richement colorées font appel aux sens, illustrant les sentiments et les rêves. Ses œuvres englobent également des images de fraudeurs, de fauteurs de troubles et d’amants ainsi que des peintures de fleurs inspirées des natures mortes hollandaises du XVIe siècle. Un séjour en Espagne l’a inspirée à peindre les horreurs de la tauromachie mais elle a également été fortement influencée par Goya qui a révélé les mêmes contradictions émotionnelles qu’elle souhaitait exprimer.

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Artiste peintre danois, né le 23 septembre 1913 à Copenhague, Carl-Henning Pedersen est avec son ami Asger Jorn l'une des figures majeures de l'éphémère (1948-1951) mais non moins influent groupe Cobra  (Copenhague, Bruxelles et Amsterdam) qui propose un art fondé sur la liberté, l'imagination et la spontanéité. Issu d'une famille appartenant à la classe ouvrière, Carl-Henning Pedersen commence à peindre en autodidacte à partir de 1933. Il participe à la revue Linien, entre surréalisme et abstraction. À son retour d'un voyage à Paris, il visite en 1939 l'exposition d'« art dégénéré » présentée à Francfort et organisée par le pouvoir nazi. Les œuvres qui s'y trouvent rassemblées vont décider de sa nouvelle orientation artistique. De 1941 à 1943, il participe à la revue Helhester, puis expose avec Cobra certaines de ses œuvres aux couleurs vives. L'univers singulier et onirique de ses œuvres est traversé par des figures fantasmagoriques récurrentes, qui évoquent des chevaux, des oiseaux, des yeux, des soleils, des lunes et des châteaux  (Paysage étoilé, 1951, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles ; Le Navire rouge, 1967, musée d'Art moderne d'Aalberg, Danemark). Au début des années 1970, lorsque Copenhague refuse sa proposition de céder quelque trois mille dessins,…