Krsto Hegedušić est un artiste peintre et illustrateur croate, né à Petrinja le 26 novembre 1901 et mort à Zagreb le 7 avril 1975.

Né à Petrinja en 1901, Hegedušić rejoint le berceau familial à Hlebine, dans la région de Podravina à la mort de son père en 1909.

En 1920, il intègre le collège des arts et techniques de Zagreb où il effectue sa première peinture d’une Podravina idyllique. Les cours qu’il reçoit de Vladimir Becić et Tomislav Krizman élargissent son horizon mais  n’influencent pas son style. En 1926, il obtient une bourse du gouvernement français et passe deux années à Paris où il étudie la peinture de Pieter Brueghel.

Il est exposé pour la première fois en solitaire à la galerie Ulrich de Zagreb en 1926. Ses tableaux ont pour thème la société, exposant notamment l’exploitation des paysans croates. En 1929 à Paris, il rencontre les peintres Ivan Tabaković, Oton Postružnik et Leo Junek avec lesquels il fonde Zemlja, le premier groupe d’artistes qui promeuvent le marxisme. Hegedušić est l’idéologue du groupe et son leader officieux. Les tableaux comme l’Accordéoniste, ou La Crue sont une critique de la société et rejettent un but purement artistique.

En 1930, il fonde l’École de Hlabine, un mouvement d’art naïf qui regroupe de jeunes peintres issus des campagnes. L’un d’entre eux, Ivan Generalić atteindra d’ailleurs une notoriété internationale. En 1933, il publie un livre qui mêle ses dessins avec un essai poétique de Miroslav Krleža, aujourd’hui considéré comme l’un des sommets de la littérature croate. Krleža écrira également le script d’un documentaire sur Hegedušić en 1962.

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Milivoj Uzelac (1897-1977) était un peintre influent sur la scène artistique moderne de Zagreb des années 1920 et 1930. Au Salon du printemps de Zagreb des années 1920, il participe avec Vilko Gecan, Marijan Trepše et Vladimir Varlaj en tant que groupe des quatre. Uzelac a passé une grande partie de sa vie professionnelle en France, et est surtout connu pour ses portraits et ses scènes d’intérieur avec des personnages bohèmes.

Milivoj Uzelac est né le 23 juillet 1897 à Mostar dans une famille serbe, qui faisait alors partie de l’Autriche-Hongrie  En 1903, la famille s’installe à Banja Luka. Au gymnase, il a commencé à dessiner et à peindre avec Pero Popović, un ancien élève de Vlaho Bukovac. Là, il a rencontré son collègue artiste Vilko Gecan, avec qui il a développé une amitié durable. Le père d’Uzelac mourut à l’automne 1911 et l’année suivante sa mère emmena Milivoj et ses deux sœurs à Zagreb. En 1912-13, Uzelac, avec Vilko Gecan, a assisté à l’école d’art privée de Tomislav Krizman. En novembre de cette année-là, ils rencontrèrent pour la première fois le travail de Miroslav Kraljević , qui devait devenir une influence significative sur l’art de leur génération. À l’âge de 16 ans, Uzelac a réussi l’examen d’entrée au Collège des arts et métiers et a passé deux ans à étudier sous Oton Iveković.

En 1915, pendant la Première Guerre mondiale, Uzelac s’installe à Prague où il travaille dans l’atelier du peintre Jan Preisler, tout en suivant les cours de l’Académie. Il a ensuite été rejoint par Vilko Gecan, Marijan Trepše et Vladimir Varlaj. Après la fin de la guerre, en 1919, les quatre retournèrent à Zagreb, où ils exposèrent leur travail au Salon du printemps.

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Antun Motika (30 décembre 1902 – 13 février 1992) était un artiste croate. C’était un artiste novateur, non attaché à une école ou à une tendance artistique particulière. Motika était un peintre prolifique, qui a laissé un grand héritage.

S’il peignait occasionnellement à l’huile sur toile, il préférait généralement l’ aquarelle ou la gouache, dont il faisait précéder l’application d’une série de dessins préparatoires au crayon ou au fusain. De 1941 jusqu’à sa retraite en 1961, il travaille à l’École des arts appliqués de Zagreb, où il donne divers cours. Ses peintures des Cycles de Mostar sont considérées comme les paysages abstraits les plus radicaux du modernisme croate. L’exposition de Motika Archaic Surrealism (1952), a produit une forte réaction parmi les critiques croates et est considérée comme “le rejet le plus audacieux du cadre dogmatique du réalisme socialiste.” L’exposition est devenue le principal sujet de discussion théorique et idéologique parmi les critiques croates.

Motika était l’un des quatre enfants d’Anka (Ana), originaire de Bakar, issue d’une famille de marins, et d’Antun Motika, originaire de Motiki, près d’Orbanići, Marčana . Son père est né dans une famille d’agriculteurs.

Il a fréquenté les écoles de Pula , Zminj, Pazin et Sušak, où il a obtenu son diplôme en 1921. Il a étudié la sculpture à l’ Académie royale des arts et métiers avec R. Valdec à Zagreb, pour finalement passer à la peinture, obtenant son diplôme en 1926.  Motika parlait couramment l’italien.

Dès la première période de l’artiste, ses œuvres révèlent “un talent artistique et une tendance à examiner plusieurs disciplines artistiques”. Grâce à ses études universitaires, axées sur le modelage et le volume, il acquiert une assurance dans le dessin et une liberté de composition. De 1929 à 1930, il dessine des caricatures pour le journal satirique de Zagreb Koprive (il signe d’abord lui-même sous le pseudonyme de Lopata ). Motika a fait usage des principes de forme de la figuration néoclassique ainsi que du cubisme synthétique.

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